Op 39-jarige leeftijd is Luis Alberto Quispe Aparicio al een gerenommeerd edelsteenkunstenaar geworden, die zijn werk tentoonstelt in musea over de hele wereld; waaronder het Cutting Arts Museum in Chicago, het Carnegie Museum in Pittsburgh, het GIA Museum in Carlsbad en het Natural History Museum in Wenen.
Luis Alberto werd vele malen uitgenodigd om in andere landen te komen wonen, maar hij besloot in Peru te blijven om de aandacht op zijn land en volk te vestigen.
Samen met twee partners werd "Mineralma Gallery" geopend, met een nieuw concept op het gebied van huisdecoratie waarbij gebruik wordt gemaakt van edelstenen en mineralen om gebruiksvoorwerpen te creëren.
Unieke beelden belichaamd in steen zijn volkomen uniek!
Luis Alberto deelt zijn kostbare ervaring:
Zolang ik me kan herinneren, heb ik mij toegelegd op de kunst van het steenhouwen. In navolging van de familietraditie van de tweede generatie van het jagen op edelstenen, het bewonderen en transformeren van de unieke kostbare materialen die door de natuur zijn gecreëerd in beeldende kunst.
Geduld, analyse, flexibiliteit, doorzettingsvermogen en moed zorgden ervoor dat ik mijn doelen kon bereiken.
Ik denk dat het runnen van een bedrijf als ondernemer dezelfde aanpak weerspiegelt die wordt gebruikt om een prachtige edelsteen te slijpen.
De titel van dit werk is ‘Sloth’. Dit kunstwerk maakt deel uit van de "Seven Deadly Sins"-collectie karafsets, gemaakt door edelsteenkunstenaar Luis Alberto Quispe Aparicio. Het tafereel is een oud Romeins kuuroord gemaakt van helder kwarts met vermeil accenten. Het “water” in het bad is diepblauwe lapis lazuli uit Afghanistan, met “rimpelingen” erin gekerfd omdat nijlpaarden rondspatten en dartelen. De nijlpaarden hebben plezier: ze luieren rond, in het water en op het land, en de gouden vogels fladderen. De nijlpaarden zijn mollig, uiterst gedetailleerd en prachtig weergegeven in zeer fijn labradoriet uit Madagaskar.
Het is uiterst belangrijk om vanaf het begin geduldig en analytisch te zijn, omdat je eerst de steen moet onderzoeken en de onvolkomenheden, kleurpatronen en eventuele scheuren moet opmerken die door de steen kunnen lopen en het stuk mogelijk kapot maken wanneer je het zaagt.
En dit is wat Luis Alberto heeft gemaakt van mucaiet!
Elke keer dat ik me voorbereid om een edelsteen te snijden, op het moment dat ik de steen in mijn handen heb en klaar ben om met het diamantzaagblad in botsing te komen, komen er zoveel ideeën in me op!
Als ik zoiets waardevols in mijn handen heb, honderden en duizenden jaren geleden door de natuur gecreëerd, dat ik op het punt sta te transformeren, stroomt de adrenaline elke keer door mijn lichaam, en het is een van de belangrijkste dingen waardoor ik me levend voel.
Weinig kunstenaars hebben met succes gewerkt met robijn, het op een na hardste mineraal na diamant, omdat het slijpen en polijsten ervan een zeer geavanceerde techniek vereist, waarbij twee tot drie keer zoveel gereedschappen en tijd nodig zijn als bij andere materialen.
Soms moet je een ontwerp veranderen omdat je bij het slijpen van de steen een andere kleur, onzuiverheden of gebreken aantreft. Net als in het leven en in het bedrijfsleven moet je flexibel zijn en weten wanneer je kansen moet benutten of van pad moet veranderen.
Soms kan wanhoop de beste inspiratiebron zijn!
Bekijk de galerij met robijnrode werken:
In 2015 werd Luis Alberto uitgenodigd om als spreker te spreken op de “Conference of Contemporary Lapidary Art”, gehouden in het Faberge Museum in St. Petersburg. Met warmte en bewondering herinnert hij zich deze gebeurtenissen, ter ere waarvan een fantastisch mooi ei verscheen, gemaakt volgens de Russische filigrane techniek, ingelegd met lapis lazuli, jade en chalcedoon:
De master formuleert verdere doelstellingen als volgt:
Ga door met het promoten van de kunst van het bewerken van edelstenen. Mensen begrijpen over het algemeen niet veel van stenen, hun oorsprong, de mijnen, de avonturen of het verhaal achter elk sieraad.
Mijn werk kan bestaan uit robijnen uit Tanzania, bergkristal uit Brazilië, lapis lazuli uit de Kokcha-vallei in Afghanistan, Ethiopische opaal... al deze edelstenen worden naar mijn atelier in Peru gestuurd waar we ze transformeren. Achter elk stuk zit een verhaal, en ik deel die verhalen graag met anderen; laat ze glimlachen en zich verbonden voelen met het kunstobject.
Zie galerij:
Omdat alles met de hand wordt gedaan, heeft elk stuk een ziel die straalt als de klus geklaard is!
