På slutten av 19-tallet, i bare 20 år, hersket den unike jugendstilen i verden. Lett, luftig, vektløs. Dekorasjoner, interiør, husholdningsartikler - alt minnet om naturen, blomster, sammenveving av fancy linjer, ingen repetisjoner, ingen forutsigbarhet og symmetri - dette er mottoet og regelen for denne stilen.
Og det var på den tiden uvanlige glassverk dukket opp, hvor overflaten på vasene ble et lerret for å skildre romantiske landskap.
I dag er turen til glassprodusenten som ga verden fantastiske gjenstander, Jean Daum. Men de gjenstandene vi ser er direkte relatert til sønnen hans, kunstneren, men først!
Se først på galleriet med Daum-vaser:
Fortell meg, kjære lesere, hva om du ikke visste noe om denne vasen? Verken hvor den ble produsert, eller hvem forfatteren er, hva ville du tro?
Ikke engang sånn... For å få deg til å føle deg?
Følelsene mine er som følger - som om jeg var i barndommen, da luften var fylt med sol, frisk vind og lukten av urter, når himmelen var høy og mild...
Jeg elsker naturen i alle dens former, jeg beundrer tropiske skoger og toppene av harde fjell som klamrer seg til skyene, og det milde havet og det endeløse havet, men skjønnheten til en enkel eng eller en svart trestamme mot bakteppet av snødekte vidder gir få en spesiell, gjennomtrengende følelse. Dette er hvordan du beundrer dine innfødte vidder.
Og det er akkurat den følelsen jeg får når jeg ser på landskapene i Lorraine, som er overført til Daum glassvaser.
Galleri med vaser med eng- og skogsblomster:
Det er interessant at Jean Daum, i likhet med kollegene François Legras og Emile Galle, bygget en karriere langt unna både glassproduksjon og maleri...
Jean Daum ble født i Bischwiller, en by i Alsace, i 1825. Han var først notarius i Bitch, men er bedre kjent som grunnleggeren av Daum glassfabrikk, som i dag skulle bli den berømte krystallfabrikken.
Da Preussen annekterte Alsace-Lorraine, deretter Alsace-Moselle, solgte han notarpraksisen sin og flyttet til Frankrike. Han flyttet til Nancy, hvor han i 1878 kjøpte en glassfabrikk.
Snart ble hans eldste sønn Auguste Daum involvert i ledelsen og fikk en idé: han ønsket å utvikle produksjonen av produkter i jugendstilen (Art Nouveau).
Så faren, med støtte og aktivitet fra sine to sønner, utvikler en virksomhet - en absolutt kreativ, ny, storslått retning, der den høye kunstneriske verdien av gjenstander oppnås gjennom arbeid, talent, utmerket ytelse, og alt dette har kommersiell suksess. Det er perfekt. Bare en drøm. Men dette er virkeligheten!
I 1885, etter farens død, tok Auguste enekontroll over glassfabrikken, og i 1887 fikk han selskap av broren Antonin, som nettopp hadde uteksaminert seg fra Central School of Arts and Manufactures i Paris.
Stilt overfor glassfabrikkens dårlige økonomiske tilstand følte Auguste, utdannet advokat, seg forpliktet til å ta initiativet etter at fabrikken ble kjøpt ut for å redde den fra konkurs.
Antonin begynner med å dekorere de felles spisestedene. Antonin Daum vil være ansvarlig for opprettelsen, Auguste for administrasjonen. Etter å ha blitt kjent med glassfremstillingsteknikker gjennom opplæringen, retter han produksjonen mot kunstnerisk kreativitet.
Romantisk rosa himmel på vaser:
Mellom 1889 og 1891 forbereder de to brødrene seg på å opprette en kunstavdeling betrodd Antonin. Auguste gir ham alle muligheter til å jobbe for å følge stien brolagt av Emile Galle i jugendglass.
Antonin starter med noen få enkle modeller, går raskt over til syreetsing, og går deretter videre til modeller ved hjelp av teknikken med gravering på to- eller trelags glass. Fra 1890 til 1914 opprettet han minst tre tusen referanser.
Jacques Gruber er den første glasskunstneren. Ansatt i 1893, fikk han i oppgave å lage verk med det formål å stille dem ut på Chicago Universal Exposition i 1893.
Dette var den første store suksessen som brakte Daum inn i kunstindustriens onde sirkel. Daum vant deltakelse i utstillingen i Nancy i 1894. Så var det utstillinger i Lyon (1894), Bordeaux (1895) og Brussel (1895 og 1897, som han laget Tristan og Isolde-vasen for), hvor de mottok priser.
I 1897 ble det opprettet en designskole ved selskapet, som utdannet egne dekoratører og gravører.
Galleri av Daum parfymeflasker:
Etter første verdenskrig, da publikums kjærlighet for jugendstil tørket ut, gikk anlegget over til innovative ideer innen art deco - men krisen som berørte hele verden gjorde fortsatt jobben sin (som skjedde med mange kreative, levende kunstneriske produksjoner - den 20-tallet satte en stopper for mange).
Antonins eldste barnebarn, Antoine Froissart (1920-1971), en ingeniør ved École Centrale de Paris, perfeksjonerte glassproduksjonen.
Denne nye metoden gjorde det mulig å lage tykke, fleksible former og et skinnende utseende. Jacques, Augustes barnebarn, brakte et friskt pust i 1965 ved å henvende seg til moderne designere.
1968–1985: Krystallpasta
I krisetider bestemte Jacques Daum seg for å starte tradisjonell produksjon på nytt ved å modernisere den eldgamle "glasspasta"-teknikken, som ble gjenoppdaget av en glassfabrikk på begynnelsen av 20-tallet og deretter forlatt.
Galleri av Daum miniatyrer og bonbonnieres:
I 1976 ble Pierre de Chérisy, Antonins barnebarn, den siste presidenten i Daum-familien som ledet selskapet.
Moderne Daum glass:
Siden 1878 har Daum produsert legendariske kunstglass. Få merker har jobbet med så mange artister: over nesten 140 år har mer enn 350 eksepsjonelle signaturer skapt en uforlignelig arv, en unik kolleksjon.
Hvordan gjøre disse verkene om til krystallskulpturer? Dette er hemmeligheten til Daum, skaperen av unntak, det svært dyktige verkstedet, underverkens laboratorium og designeren av uforlignelige gjenstander.
I Nancy arrangerer Museum of Fine Arts en utstilling av Daum-glass.
