Inspirasjonen for kunstneren kan være helt implisitte småting – et tørt gresstrå som ved et uhell falt mellom sidene i en glemt bok, skinnet fra solen som danser på veggen, suset fra vinden i slitne høstløv. Alt implisitt, ubevisst gir opphav til mesterverk.
Franskmannen Lucien Gaillard, en tredjegenerasjons gullsmed, ble fascinert og inspirert av japansk kunst, som i stor grad påvirket art nouveau-stil.
Smykker laget av Gaillard må sees. De er raffinerte og ikke-påtrengende, men hvor mye ynde og stille sjarm er det i disse mesterlig utførte dingsene!
I skyggen av det store René Lalique, Georges Fouquet, Henri Vever, — Gaillard har fortsatt en spesiell plass. Dekorasjonene hans må vurderes lenger, de, som diskret natur, er noen ganger ikke lyse, men de er desto mer sjarmerende! Dyrbare høstsuvenirer - glimmervinger av øyenstikkere, tørkede hveteaks, fennikelparaplyer, en gresshoppe under falne blader - alt dette ble nedfelt i verkene hans av Gaillard.
Biografi om Lucien Gaillard
Biografi om Lucien Gaillard, samlet fra sjeldne kilder, gir en ide om hans kreative og livsvei fra en student til en anerkjent mester ved den nasjonale smykkeskolen.
I 1892 overlot Luciens far, Ernest Gaillard, ledelsen av smykkeverkstedet til sønnen. Dermed ble Lucien Gaillard den neste representanten for smykkedynastiet.
Fra 1878 studerte Lucien Gaillard gullsmed, og etter å ha mestret håndverkets hemmeligheter, overgikk han faren og bestefaren. Han studerte også komplekse teknologiske prosesser, først og fremst teknikken for å prege gull og sølv, og gravering. I tillegg deltok Gaillard på ulike kurs i smykkekunst.
I begynnelsen av sin strålende karriere utmerket han seg i studiet av metaller og deres patinering, han var spesielt interessert i hemmelighetene til eldgamle japanske legeringer og lakk, som praktisk talt ikke ble brukt i Frankrike før ham. Gaillard forsto at japanerne var uforlignelige i bruken av fargeeffekter, i fargebehandlingen av metallprodukter, i bruken av etsing.
Hårnåler, kammer for hår - et eget kapittel i arbeidet til en gullsmed. En slik hverdagslig ting har blitt gjort om til et smykkekunst!
Kunstkritiker og forsker av masterverket Helene André, takket være hvem sjeldne detaljer om Gaillards liv er kjent i dag, skrev om ham:
«Hans kunnskap om metaller og legeringer er fantastisk. Han kjenner den kjemiske naturen til stoffet han bruker. Han mestrer kunsten å patinere, arbeider lenge og delikat, og deler den inn i teksturer og farger som han vil.»
Gaillard inviterte japanske metallhåndverkere, som kjente hemmelighetene til eldgamle legeringer, gravører, gullsmeder, lakkere, til å bli med i firmaet hans.
Japanerne hjalp ham med å forstå forviklingene og detaljene ved nasjonal kunst.
Til slutt deltok han på verdensutstillingen i 1900 i Paris. Her presenterte mesteren smykker og sølvvaser, som gjorde et stort inntrykk på publikum med sin subtile, sofistikerte, "fristende" patinafarge. Han fikk en høy ekspertvurdering og en Grand Prix fra en autoritativ jury og ble en av lederne innen fransk smykkekunst, som Vever, Fouquet, Boucheron.
Men enda viktigere, Gaillard fulgte samme vei med sin inspirasjon og venn, gullsmeden René Lalique. I likhet med Lalique produserte Lucien Gaillard parfymeflasker. Det har blitt en egen kunstform, en dyrebar gjenstand, høyt verdsatt, som smykker.
Gaillard, nesten glemt, men jeg vil at du skal vite om en så raffinert mester, hans stille sang, legemliggjort i smykker, som knapt er hørbar blant koret av andre stemmer...
