I en ung alder av 39, har Luis Alberto Quispe Aparicio allerede blitt en kjent edelstenskunstner, og stiller ut sine arbeider på museer over hele verden; inkludert Cutting Arts Museum i Chicago, Carnegie Museum i Pittsburgh, GIA Museum i Carlsbad og Natural History Museum i Wien.
Luis Alberto ble invitert mange ganger til å bo i andre land, men han bestemte seg for å bli i Peru for å bringe oppmerksomhet til landet og folket sitt.
Sammen med to partnere åpnet "Mineralma Gallery", som tilbyr et nytt konsept innen hjemmeinnredning ved å bruke edelstener og mineraler for å lage bruksgjenstander.
Unike bilder nedfelt i stein er helt unike!
Luis Alberto deler sin dyrebare erfaring:
Så lenge jeg kan huske har jeg viet meg til steinskjæringskunsten. Følger andre generasjons familietradisjon med å jakte på edelstener, beundre og transformere de unike edle materialene skapt av naturen til kunst.
Tålmodighet, analyse, fleksibilitet, utholdenhet og mot tillot meg å nå mine mål.
Jeg tror det å drive en bedrift som gründer gjenspeiler den samme tilnærmingen som brukes til å kutte en vakker edelsten.
Tittelen på dette verket er «Sloth». Dette kunstverket er en del av "Seven Deadly Sins"-samlingen av karaffelsett laget av edelstenskunstneren Luis Alberto Quispe Aparicio. Scenen er et gammelt romersk spa laget av klar kvarts med vermeil-aksenter. "Vannet" i badekaret er dypblå lapis lazuli fra Afghanistan, med "krusninger" skåret inn i det fordi flodhester plasket og boltret seg rundt. Flodhestene har det gøy - de lunter rundt, i vannet og på land, og gullfuglene flagrer. Flodhestene er fyldige, ekstremt detaljerte og vakkert gjengitt i meget fin labradoritt fra Madagaskar.
Det er ekstremt viktig å være tålmodig og analytisk fra starten av, siden du først må undersøke steinen, legge merke til dens ufullkommenhet, fargemønstre og eventuelle sprekker som kan renner gjennom steinen for å muligens ødelegge stykket når du kutter den.
Og dette er hva Luis Alberto skapte fra mucaite!
Hver gang jeg forbereder meg på å skjære en edelsten, i det øyeblikket steinen er i hendene mine og klar til å kollidere med diamantsagbladet, dukker det opp så mange ideer!
Å ha noe så verdifullt i hendene, skapt av naturen for hundrevis og tusenvis av år siden, som jeg er i ferd med å forvandle, adrenalinet suser gjennom kroppen hver gang, og det er en av de viktigste tingene som får meg til å føle meg i live.
Få kunstnere har lykkes med rubin, det nest hardeste mineralet etter diamant, siden skjæring og polering krever en svært avansert teknikk, som krever to til tre ganger så mye verktøy og tid som med andre materialer.
Noen ganger må du endre et design fordi du finner en annen farge, urenheter eller feil når du skjærer steinen, akkurat som i livet og næringslivet, må du være fleksibel og vite når du skal utnytte mulighetene eller endre vei.
Noen ganger kan fortvilelse være den beste inspirasjonskilden!
Se galleriet med rubinverk:
I 2015 ble Luis Alberto invitert til å tale som foredragsholder på «Conference of Contemporary Lapidary Art», holdt på Faberge-museet i St. Petersburg. Han husker disse hendelsene med varme og beundring, til ære for hvilke et fantastisk vakkert egg dukket opp, laget ved hjelp av russisk filigranteknikk, innlagt med lapis lazuli, jade og kalsedon:
Mesteren formulerer ytterligere mål som følger:
Fortsett å fremme kunsten å utskjære edelstener. Folk generelt forstår ikke mye om steiner, deres opprinnelse, gruvene, eventyrene eller historien bak hvert smykke.
Arbeidet mitt kan bestå av rubiner fra Tanzania, bergkrystall fra Brasil, lapis lazuli fra Kokcha-dalen i Afghanistan, etiopisk opal... alle disse edelstenene sendes til mitt studio i Peru hvor vi forvandler dem. Hvert stykke har en historie bak seg, og jeg elsker å dele disse historiene med andre; få dem til å smile og føle seg knyttet til kunstobjektet.
Se galleri:
Siden alt gjøres for hånd, har hvert stykke en sjel som skinner når jobben er gjort!
