W wieku 39 lat Luis Alberto Quispe Aparicio stał się już znanym artystą zajmującym się kamieniami szlachetnymi, wystawiającym swoje prace w muzeach na całym świecie; w tym Muzeum Sztuki Cięcia w Chicago, Muzeum Carnegie w Pittsburghu, Muzeum GIA w Carlsbadzie i Muzeum Historii Naturalnej w Wiedniu.
Luis Alberto był wielokrotnie zapraszany do zamieszkania w innych krajach, jednak zdecydował się pozostać w Peru, aby zwrócić uwagę na swój kraj i ludzi.
Wraz z dwoma partnerami otworzyła „Galerię Mineralma”, oferującą nową koncepcję wystroju wnętrz z wykorzystaniem kamieni szlachetnych i minerałów do tworzenia przedmiotów użytkowych.
Unikalne obrazy zawarte w kamieniu są całkowicie wyjątkowe!
Luis Alberto dzieli się swoim cennym doświadczeniem:
Odkąd pamiętam zajmuję się sztuką rzeźbienia w kamieniu. Podążając za rodzinną tradycją poszukiwania kamieni szlachetnych już od drugiego pokolenia, podziwiając i przekształcając wyjątkowe szlachetne materiały stworzone przez naturę w dzieła sztuki.
Cierpliwość, analiza, elastyczność, wytrwałość i odwaga pozwoliły mi osiągnąć założone cele.
Myślę, że prowadzenie firmy jako przedsiębiorca odzwierciedla to samo podejście, jakie stosuje się przy wycinaniu pięknego kamienia szlachetnego.
Tytuł tej pracy to „Lenistwo”. To dzieło sztuki jest częścią kolekcji zestawów karafek „Siedem grzechów głównych” stworzonej przez artystę zajmującego się kamieniami szlachetnymi Luisa Alberto Quispe Aparicio. Scena przedstawia starożytne rzymskie spa wykonane z przezroczystego kwarcu z akcentami vermeilu. „Woda” w wannie to ciemnoniebieski lapis lazuli z Afganistanu z wyrzeźbionymi „falami”, ponieważ hipopotamy pluskały się i bawiły. Hipopotamy dobrze się bawią – wylegują się w wodzie i na lądzie, a złote ptaki fruwają. Hipopotamy są pulchne, niezwykle szczegółowe i pięknie odtworzone w bardzo dobrym labradorycie z Madagaskaru.
Niezwykle ważne jest, aby od samego początku wykazać się cierpliwością i analitycznym podejściem, ponieważ najpierw należy zbadać kamień, zauważyć jego niedoskonałości, wzory kolorów i wszelkie pęknięcia, które mogą przebiegać przez kamień i ewentualnie zniszczyć element podczas jego cięcia.
A oto co Luis Alberto stworzył z mucaite!
Za każdym razem, gdy przygotowuję się do cięcia kamienia szlachetnego, w chwili, gdy kamień znajduje się w moich rękach i jest gotowy do zderzenia z diamentową piłą, przychodzi mi do głowy wiele pomysłów!
Mając w rękach coś tak cennego, stworzonego przez naturę setki i tysiące lat temu, co mam zamiar przekształcić, za każdym razem adrenalina przepływa przez moje ciało i jest to jedna z głównych rzeczy, które sprawiają, że czuję, że żyję.
Niewielu artystom udało się z powodzeniem pracować z rubinem, drugim po diamencie najtwardszym minerałem, ponieważ jego cięcie i polerowanie wymaga bardzo zaawansowanej techniki, wymagającej od dwóch do trzech razy większej liczby narzędzi i czasu niż w przypadku innych materiałów.
Czasami trzeba zmienić projekt, bo podczas cięcia kamienia można znaleźć inny kolor, zanieczyszczenia czy wady, tak jak w życiu i biznesie, trzeba wykazać się elastycznością i wiedzieć, kiedy wykorzystać szanse lub zmienić ścieżkę.
Czasami rozpacz może być najlepszym źródłem inspiracji!
Zobacz galerię z pracami rubinowymi:
W 2015 roku Luis Alberto został zaproszony jako prelegent na „Konferencję Współczesnej Sztuki Lapidarnej”, która odbyła się w Muzeum Faberge w Petersburgu. Z ciepłem i podziwem wspomina te wydarzenia, na cześć których pojawiło się fantastycznie piękne jajko, wykonane rosyjską techniką filigranu, inkrustowane lapis lazuli, jadeitem i chalcedonem:
Mistrz formułuje dalsze cele w następujący sposób:
Kontynuuj promowanie sztuki rzeźbienia w kamieniach szlachetnych. Ludzie na ogół nie rozumieją zbyt wiele na temat kamieni, ich pochodzenia, kopalni, przygód i historii kryjącej się za każdą biżuterią.
Moja praca może składać się z rubinów z Tanzanii, kryształu górskiego z Brazylii, lapis lazuli z Doliny Kokcha w Afganistanie, opalu etiopskiego... wszystkie te kamienie szlachetne są wysyłane do mojej pracowni w Peru, gdzie je przekształcamy. Za każdym dziełem kryje się historia, którą uwielbiam dzielić się z innymi; spraw, aby się uśmiechnęli i poczuli więź z obiektem sztuki.
Zobacz galerię:
Ponieważ wszystko jest wykonywane ręcznie, każdy element ma duszę, która świeci po zakończeniu pracy!
