Bijuterii fabuloase de maharaja indieni, grupuri masive de pietre prețioase multicolore, în spatele strălucirii orbitoare a cărora nu se poate discerne cu greu galbenul nobil al aurului etern... Și ce se va întâmpla dacă le adăugăm un pic de cu adevărat franțuzesc estetica si gust...
Cumva s-a întâmplat, încă din copilărie, să găsesc mereu bijuteriile cu pietre strălucitoare, „vii” mai valoroase și mai interesante. Am văzut diversitatea lor de culori ca pe un fel de semn al luxului real - un atribut al unei lumi fabuloase, magice.
Logica copilului era simplă: albul este plictisitor și obișnuit, multicolorul este distractiv și interesant, festiv. Drept urmare, bunica mea a trebuit să-și caute constant inelele cu pietre deosebit de strălucitoare în diferite vaze, care, după părerea mea, ar fi trebuit să servească drept ascunzătoare - o peșteră în miniatură cu comori... Îmi amintesc mai ales că cele mai modeste (după standardele bunicii) inelul cu un mic rubin a fost apreciat de mine, atât de strălucitor purpuriu.
Au trecut mai bine de douăzeci de ani de atunci, iubita mea bunica a dispărut de mult, nu mai ascund inelele în vaze și nu le port deloc, cu excepția unuia singur - chiar cel cu rubin. Cu toate acestea, percepția asupra bijuteriilor a rămas aceeași: diamantele, chiar dacă sunt conștient de valoarea lor, nu pot fi niciodată la jumătate la fel de atractive și de dorit pentru mine decât omologii lor mai modesti, dar extravagante.
În acest sens, îmi face deosebită plăcere să realizez că pe vremuri, în zorii secolului al XX-lea, în epoca strălucitului Art Deco, părerea mea era împărtășită de multe femei influente și mai bogate, evident nelipsite de gust și simțul stilului. S-a întâmplat că, la ordinul lui Cartier, lumea bijuteriilor din acei ani a pătruns în tărâmul culorilor orientale strălucitoare, care mai târziu a primit un nume nu mai puțin fabulos - „Tutti Frutti”.
Și totul a început, ca de obicei: cu un alt capriciu feminin. Dar de data aceasta femeia nu era din rând – nici mai mult, nici mai puțin, ca o regină engleză. Capriciul ei era evident sortit să se transforme în ceva mai mare și mai semnificativ. Adevărat, inițial a devenit doar o durere de cap pentru Pierre C. Cartier, care a încercat să îmbunătățească viața sucursalei londoneze a celebrei companii și, prin urmare, nu a fost deosebit de pretențios cu ordinele regale.
În 1901, a fost însărcinat să realizeze două coliere pentru Regina Alexandra cu singura condiție: trebuiau să se potrivească stilului a două ținute indiene realizate special pentru soția împăratului Indiei (un alt titlu de monarhi britanici, începând cu Regina Victoria, care și-a asumat-o în 1876, și terminându-se în 1947, când India și-a câștigat independența). Făcând acest lucru, Cartier a primit acces la pietre prețioase indiene care erau deja în posesia coroanei britanice. Au devenit o adevărată descoperire pentru bijutierii francezi sofisticați.
Cert este că multe dintre aceste pietricele nu au avut o tăiere tradițională, după standardele europene, ci au fost cioplite. Pierre Cartier a deschis o adevărată peșteră a miracolelor, în care au înflorit flori din safire și rubine, ametiste și turmaline, înconjurat de verdele smarald al acelorași frunze grațioase de piatră - toate acestea au fost moștenirea Imperiului Mughal, ultima mare dinastie din istoria Indiei, ultima cultură cu adevărat indiană.
Pentru dreptate, trebuie remarcat faptul că frații Cartier erau conștienți de arta sculpturii în piatră - gliptică. Ea a fost cea mai interesată de cel mai mare dintre ei - Louis Cartier - de opera celebrului Carl Faberge. Dar stilul și arta lui Faberge erau deja cunoscute în Europa și au câștigat o anumită audiență, era dificil să scoți ceva nou din asta, dar stilul nefamiliar, exotic al maeștrilor indieni este o chestiune complet diferită.
Spre deosebire de cameo, cunoscut pe scară largă în lumea europeană, sculptura în piatră, realizată în tehnica reliefului convex, în arta decorativă indiană, precum și în Orient în general, utilizarea tehnicii intaglio a fost larg răspândită.
Intaglio este varianta opusă cameoului, când desenul pe piatră este realizat folosind tehnica reliefului profund. Această versiune a prelucrării pietrelor prețioase și semiprețioase este mult mai complexă și consumatoare de timp decât camee, dar și mai veche: încă din anii 4-3 mii î.Hr. intaglios au fost destul de întâlnite în Orient, de unde s-au mutat mai târziu în lumea artei decorative antice. Apoi au urmat uitarea și declinul: cultura medievală europeană a bijuteriilor practic a uitat de ele. Și acum, secole mai târziu, Cartier le-a „descoperit” din nou.
A fost nevoie de zece ani pentru a înțelege și a aprecia perspectivele acestei descoperiri întâmplătoare în adâncurile coroanei britanice și, deja în 1911, Jacques Cartier a făcut prima sa călătorie în India. Descoperirile uimitoare din tezaururile jefuite ale marilor moghul i-au devenit prada: rubine, safire, ametiste, smaralde, asemănătoare cu fabuloase ghirlande de flori.
Smaraldele erau deosebit de apreciate, a căror sculptură, datorită moliciunii lor, ducea adesea la un număr mare de așchii și, uneori, la distrugerea completă a întregii pietre în bucăți mici.
În curând, Cartier și-a deschis filiala în India, al cărei scop a fost oficial să îndeplinească comenzile și să satisfacă cererea prinților locali, industriașilor și aristocraților englezi și alții, dar în realitate - cumpărarea de pietre prețioase.
Acest lucru a fost explicat simplu: tehnica sculptării pe pietre prețioase a necesitat timp pentru un studiu detaliat. Până acum, este în mare parte lucrat manual, necesitând o mare îndemânare, răbdare și imaginație. A fost nevoie de timp să ne pregătim propriii specialiști, dar aproape că nu a existat.
Mai întâi a început războiul, iar apoi deodată epoca jazzului a explodat cu un ritm frenetic. A venit epoca strălucitorului Art Deco, când luxul și exotismul s-au împletit în ceva de neconceput, nou, incitant, chiar oarecum excentric.
Louis Cartier, designerul-șef și geniul creativ al celebrei case de bijuterii, a surprins aparent cu foarte mare sensibilitate aspirațiile și aspirațiile noului public și a înțeles că concurenții, care și-au îndreptat privirea și spre Est, ar putea trece înaintea lui. De aceea a decis să facă un pas îndrăzneț: să lanseze o colecție de bijuterii create pe baza pietrelor sculptate cumpărate în India.
În 1925, la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Produse Industriale de la Paris, Cartier a prezentat publicului o linie de bijuterii cu totul deosebite: ghirlande de pietre prețioase sub formă de frunze, flori și fructe de pădure cădeau în cascade multicolore sub formă de coliere și brățări, iar culorile lor strălucitoare, saturate, pline de viață multicoloră strălucire rece de platină pal.
Volumul neobișnuit și aleatorietatea aparentă în alternanța pietrelor au provocat inițial un răspuns ambiguu în presă: unul dintre jurnaliști chiar a numit noile bijuterii Cartier „stil barbar”, dar cuvântul principal a fost lăsat publicului feminin și ea a fost literalmente. vrăjită de un basm indian.
Ceea ce nu este surprinzător: în aceste bijuterii Cartier, doar la prima vedere a fost o mulțime de toate și peste margine, de fapt, nu a existat deloc haos - doar triumful grației și rafinamentului.
Schema de culori a fost inițial limitată la un triumvirat magnific: verde smarald, roșu rubin și albastru safir. Ele au fost întotdeauna completate doar de platină și diamante - un alt element constant al stilului Cartier. Dar au servit doar ca fundal, incapabili să eclipseze jocul de culori prețioase.
Da, platina, una dintre cele mai importante descoperiri ale lui Cartier, poate să fi jucat, de asemenea, un rol cheie în creșterea și popularitatea Tutti Frutti. La urma urmei, datorită ei, bijutierul francez a reușit să creeze un cadru incredibil de subțire și aproape imperceptibil pentru atâtea pietre prețioase, pentru a obține volumul decorului și, în același timp, mobilitatea numeroaselor elemente, pandantive, individuale. pietre - iluzia naturaleței.
Frumusețea subtilă, reală a naturii, înghețată în piatră, dar încă își păstrează dinamica dătătoare de viață datorită jocului și mișcării florilor și frunzelor prețioase. Așa au văzut reprezentanții jumătății frumoase a umanității în Tutti Frutti.
„Funiage” - acesta a fost numele original al acestei serii de bijuterii din registrele oficiale Cartier. Abia mai aproape de anii 1970, a apărut un alt nume - „Tutti Frutti”, care din 1989 a primit statutul de marcă oficială pentru întreaga linie.
Este destul de firesc ca fiecare socialit și fashionista care se respectă și-a dorit imediat să obțină măcar o piesă, măcar o ramură din această poveste orientală. Se părea că întreaga lume a modei s-a transformat deodată într-un fel de sălbatici, gata să dea orice de dragul mărgelelor sculptate, doar că de data aceasta „mărgelele” erau cu adevărat foarte scumpe.
Poate una dintre cele mai revelatoare in acest sens este un colier la comanda pentru nepoata lui Isaac Singer, Daisy Fellows, una dintre cele mai influente fashioniste ale vremii. Doar greutatea totală safire (treisprezece pandantive și două centrale sub formă de frunze) s-au ridicat la peste 240 de carate, iar pe lângă acestea, rubine și smaralde. Într-adevăr, a fost un decor incredibil de luxos și frumos (în 1991 a fost cumpărat de Cartier pentru o sumă record de 2 USD pentru bijuterii Tutti Frutti.).
Toate frunzele de la Cartier posedau calități similare într-o măsură sau alta. Dar, în ciuda acestui fapt, magia ei magică a unei povești orientale, combinată cu un lux incredibil și cu prețul fabulos al pietrelor prețioase, completate de grația și ușurința gustului și a esteticii franceze, s-au dovedit a fi surprinzător de tenace.
Percepute inițial doar ca un element al istoriei și modei bijuteriilor Art Deco, bijuteriile Tutti Frutti au reușit să supraviețuiască nu numai celebrei epoci a jazz-ului, ci și restricțiilor severe ale celui de-al Doilea Război Mondial și chiar capriciilor designului modern. În același timp, nu numai că își păstrează în continuare aspectul și caracteristicile originale, dar pătrund și în liniște în alte colecții Cartier.
De exemplu, colecția Cartier Etourdissant („Uimitoare”) din 2015 a fost literalmente pătrunsă de farmecul magic al pietrelor multicolore, dintre care majoritatea au fost sculptate. Adevărat, spre deosebire de Tutti Frutti, schema de culori de aici era deja mult mai diversă.
Arta antică a maeștrilor indieni a prins din nou viață și a umplut lumea luxului cu culori și nuanțe neobișnuite: frunze și flori din rodii mandarine, tsavorites și tanzanite, încurcate în grupuri luxuriante de inele, coliere și brățări elegante de la Cartier.
Toate aceste decorațiuni și-au găsit foarte repede proprietarii de drept, în ciuda faptului că sunt fabulos de scumpe: prețurile la produsele din seria Tutti Frutti încep de la o medie de 250 de dolari. Cu toate acestea, acest lucru nu oprește pe nimeni: cererea de exotice indiene cu elemente de Art Deco francez rămâne la același nivel, în ciuda suișurilor și coborâșurilor istoriei, a tragediilor politice și a capricilor modei.
De ce? Probabil pentru că în fiecare femeie, undeva în adâncul sufletului ei, trăiește o fetiță care crede într-un basm magic și frumos. Și viața reală, adultă, este de așa natură încât uneori singura rază din această realitate fabuloasă nu poate fi decât strălucirea misterioasă, încântătoare, a pietrelor strălucitoare. La urma urmei, mulți dintre ei au făcut odată cu adevărat parte din viața fabuloasă a Maharajailor indieni.
