In kasta oo sayidyadii taariikhiga ahi ay soo saareen oo ay isku darsadeen qaababkii ugu kala duwanaa ee hore, iyaga oo keenaya otomaatig gaar ah, Art Nouveau waxa uu u dillaacay fanka sida dabayl cirwareen ah, sida dabayl badeed cusub, xorayn, nadiifin, dhiirrigelin. Wuxuu furay adduunyo qaabab cusub, qalab cusub, isku-dar cusub.
Art Nouveau wuxuu ahaa muddo gaaban, laakiin si cajiib ah u qurux badan isla mar ahaantaana dhacdo faneed aad u adag oo soo jiidatay gabi ahaanba dhammaan noocyada farshaxanka, oo ay ku jiraan dahabka. Xilligii casriga ahaa waxay siiyeen adduunka oo dhan galaxyada weyn ee sayidyada waaweyn, kuwaas oo, markeeda, ku neefsaday nolol cusub farshaxanka dahabka oo keenay safka hore ee "qaabkii ugu dambeeyay". Maqaalkan, waxaan ku baran doonaa qaar ka mid ah jilayaasha ugu muhiimsan waaga - René Lalique, Georges Fouquet, Henri Vever iyo Lucien Gaillard.
Farshaxanka dahabka ah ee René Jules Lalique
Garaadkii iyo hogaamiyihii aan muran ka taagnayn ee ka mid ahaa dahab-yaqaanadii waagiisii ayaa ahaa Macnaha ugu fiican ee René LaliqueShaqadiisa nuxurka Farshaxanka Faransiiska ee Art Nouveau uu ka koobnaa. Isticmaalkiisa alaab aan qaali ahayn oo inta badan jajaban, gaar ahaan muraayadaha la shubay, ayaa waqtigiisii ahaa kacdoon.
René Lalique waxa uu ku dhashay 1860kii magaalada yar ee Ay, oo 28 kiiloomitir koonfur ka xigta Reims. Sannadkii 1876-kii waxa uu bilaabay in uu wax ka barto hogaamiyihii hore ee dahablaha Parisi Louis Ocock, 1878-kii waxa uu aaday London, halkaas oo uu ku bartay nashqadaynta labada sano ee soo socota. Waxay ahayd waxbarashadan dhamaystiran taas oo u ogolaatay inuu si madax-bannaan u soo saaro dhammaan dahabkiisa mustaqbalka - laga bilaabo abuurista sawir-gacmeedyo ilaa taabashada ugu dambeysa ee shaqooyinka la dhammeeyey. Sannadihii hore ee shaqada, Lalique wuxuu sameeyay sawirro loogu talagalay sayidyada caanka ah sida Cartier, Boucheron, Vever.
Kan dambe, isna, wuxuu door muhiim ah ka qaatay horumarinta qaabkii Lalique. Sannadkii 1886-kii, Jules Destape wuxuu siiyay aqoon-is-weydaarsiga dahabka "si loo aqoonsado tayadiisa gaarka ah." Hadda René Lalique, isagoo haysta wax kasta oo lagama maarmaanka u ah shaqada, wuxuu u jeestay raadinta dhiirigelinta, taas oo uu ka helay fikradaha Dhaqdhaqaaqa Farshaxanka iyo Farshaxanka, kaas oo ku baaqay in dib loo soo nooleeyo farshaxanka iyo farshaxanka iyo kor u qaadista dhirta iyo xayawaanka. Qaadashada fikradahan, Lalique wuxuu u kobcay si la mid ah iyaga oo noqday kii ugu horreeyay ee keena Art Nouveau farshaxanka dahabka.
Lalique ayaa soo bandhigtay dahabkeedii ugu horreeyay ee Art Nouveau ee Bandhigga Adduunka ee 1897 ee Brussels. Laakiin dhacdada ugu weyn ee taariikh nololeedkiisa hal-abuurka ah waxay ahayd Bandhigga Adduunka ee Paris 1900. Bandhigiisa dahabka ah, Lalique wuxuu helay Grand Prix, dowladduna waxay ku abaalmarisay Amarka Legion of Honor. Waxay ahayd guul run ah.
Dhaleeceynta Faransiiska Léonce Benedite ayaa isaga ka qoray sida " Hal-abuure run ah. Isaga (Lalique) waxa uu ahaa kii dumiyay xayndaabyadii hore, dhaqankii xoogganaa rogay, luuqad cusubna abuuray”..
Cilmi-baarayaashu waxay ugu yeeraan René Lalique sayidkii saddexda "F" - "femme", "flore", "faune". Waxay ahayd haween, flora iyo fauna kuwaas oo ku jiray meel udub dhexaad u ah shaqada sayidka, dumarkana markii hore ayaa loo magacaabay sabab. Mascarons-timo dheer oo qurux badan iyo qaawan ayaa noqda ujeedo soo noqnoqda ee dahabka Lalique. In kasta oo Art Nouveau guud ahaan loo tixgeliyey qaab dheddig ah, tan iyo inta badan farshaxannadu waxay u jeesteen sawirrada dheddigga, mid waa inuu lahaado geesinimo si uu u isticmaalo jirka dheddig ee quruxda badan ee qaawan ee dahabka.
Mid ka mid ah alaabooyinka ugu caansan ee René Lalique, kaas oo uu tixraacayo sawirka dheddigga, waa qurxinta "Dragonfly Woman", oo uu sameeyay 1897-1898. Maanta waxay ku jirtaa ururinta Matxafka Gulbenkian ee Lisbon, oo uu aasaasay maal-galiyaha iyo saliidda Calouste Gulbenkian, oo ururiyay ururin gaar ah oo Lalique ah.
Jewelkan, René Lalique waxay abuurtaa muuqaal aan caadi ahayn oo isku dhafan haween, masduuli iyo chimera. Dhab ahaan indhaheenna hortooda, isbeddel cajiib ah ayaa dhacaya - naag qurux badan oo leh baalal masruufi ah halkii ay gacmaha ka muuqan lahayd ayaa ka soo muuqata afka chimera oo leh calaacooyin waaweyn oo ciddi leh.
Waxaa la og yahay in qurxinta corsage-kan ay qayb ka ahayd dharka Sarah Bernhardt, taas oo ay ku iftiimisay masraxa masraxa. Sannadkii 1900-kii, "Dragonfly Woman", iyo sidoo kale tiro ka mid ah shaqooyinka Lalique, oo hadda ku jira ururinta Matxafka Gulbenkian (comb-tiara "Cockerel", silsilad-choker "Forest Landscape", dahabka dahabka "Snakes") ayaa lagu soo bandhigay Bandhiga Caalamiga ah ee Paris, waxayna taasi keentay yaab iyo amakaag, dadka soo booqday iyo kuwa dhaleeceeyayba.
Qoorta qoob-ka-cayaarka ee kaynta dhul-beeleedka waa hal-abuur aad u wanaagsan oo uu sameeyay Lalique. Waxay ka kooban tahay saddex qaybood, kuwaas oo soo bandhigay hal-abuur kakan oo dhinacyo badan leh. Xagga hore, Lalique waxa uu ku sawiray jirrid geedo dahab ah, kuwaas oo dhexda dhexe aan ku aragno haro opal ah, oo qulqulaya kuwaas oo abuuraya dhalanteed dhaqdhaqaaqa biyaha. Dhabarka dambe waxaa ku yaal xeebta badda, oo laga sameeyay dheeman ku dayanaya ciidda. Qurxintani waxay soo jiidataa maaha oo kaliya mid aan caadi ahayn, laakiin sidoo kale sida dhabta ah ee muuqaalka muuqaalka ah ayaa u soo baxay.
Asymmetric Lalique pendants waa mid soo jiidasho leh, kaas oo dahablaha uu ku sawirayo jajabyada muuqaalka kaynta - jiilaalka ama dayrta. Waxaa ka mid ah, pendant Landscape Winter, oo la sameeyay 1900-1901, ayaa taagan. Qaab kakan, Lalique wuxuu dhigayaa muraayado buluug-cawlan oo buluug ah oo leh jirrid geedo ah oo u muuqda sida haddii ay tahay mugdiga jiilaalka. Isticmaalka muraayadda ayaa noqotay mid ka mid ah astaamaha hal-abuurka Lalique, dahab-yaqaannada kale ee caanka ah ma isticmaalin muraayadaha sababtoo ah habka tignoolajiyada adag ee abuurkiisa. Dusha sare ee muraayadda dhinaca midig, dahablaha ayaa dhigay geed beroosh ah oo baraf daboolan oo lagu sameeyay farsamada dhaldhalaalka. Halabuurka waxaa lagu qaabeeyey laamo dahab ah oo dahab ah oo leh aquamarine gelinno iyo pendant luul ah.
Mawduucyada kala duwan ee shaqooyinka Lalique waxay ahaayeen kuwo aad u weyn - muuqaalka (kaynta, jiilaalka, guga), caleemaha dayrta, ubaxa xagaaga iyo berry, xayawaanka iyo shimbiraha, xamaaratada iyo cayayaanka. Laakiin dhammaantood waxay ku midoobeen kakanaanta iyo kala-soocida halabuurka, wax badan oo si fiican u shaqeeyay faahfaahinta iyo qalabka aan caadiga ahayn iyo farsamooyinka kuwaas oo jowharaduhu si joogto ah u tijaabinayo. Sida uu isagu u qoray:
“...Waxay ahayd in aan aado meel fog si aan uga tanaasulo wax kasta oo aan hore u gaadhay. Waxaan u shaqeeyay si hagar la'aan ah: sawirista, qaabaynta, samaynta cilmi-baaris farsamo iyo tijaabooyin nooc kasta ah, had iyo jeer waxaan go'aansadaa in wax la qabto oo aan abuuro wax cusub."
Ka dib 1910, René Lalique wuxuu xoogga saaray inuu ku shaqeeyo muraayadda wuxuuna ku gaadhay heerar aan hore loo arag tan. Tobannaan sano ee soo socda, waxaa soo muuqday weelkiisa cajiibka ah, laambadihii, dhalooyinka cadarka, iyo xitaa mashiinnada baabuurta iyo qurxinta dhismaha, taas oo ay ugu mahadcelinayso caannimadiisu ma lumin ilaa dhimashadii sayidkii May 1, 1945. Shirkadiisuna way ka badbaaday dagaalka oo si guul leh ayey maanta u jirtaa.
Jeweler Georges Fouquet
Mid ka mid ah dahablaha caanka ah ee Art Nouveau waa Georges Fouquet. Waxa uu ku dhashay 1862-kii dahablaha caanka ah ee Alfons Fouquet, kaas oo caan ku noqday 1870-meeyadii dahabkiisa Neo-Renaissance. Georges waxa uu aabbihii la bartay dahabka, 1880-kii waxa uu bilaabay in uu ka shaqeeyo shirkadiisa dahabka. Sannadkii 1895-kii, Alfons Fouquet waxa uu u dhiibay maamulka ganacsiga wiilkiisa, wuxuuna u dejiyay inuu si xamaasad leh u shaqeeyo, isaga oo doonaya inuu nolol cusub ku neefsado shirkadda aabihiis.
Dahablaha Henri Vever ayaa isaga ka qoray: "Shaqaale aan daalin, wax walba oo cusub aad ayuu ula dhacay, raadintiisa dhiirigelintuna waxay ahayd mid aan daalin".
Sannadkii 1898-kii, Fouquet waxay soo bandhigtay dahabkeedii ugu horreeyay ee Art Nouveau. Khadadka qalloocan ee dareenka leh, dhaldhalaalka damsan iyo qaab-dhismeedyo khafiif ah ayaa aad waxtar u lahaa waxayna ku dhowaayeen inay la mid yihiin dahabka René Lalique. Laakiin Fouquet laftiisa, si ka duwan Lalique, ma ahayn naqshadeeye wuxuuna soo jiitay fannaaniin badan oo caan ah waqtigiisa si uu u shaqeeyo. Wadashaqeyntii uu la lahaa Alfons Maria Mucha, oo ah farshaxan-yaqaan shaqadiisu sidoo kale waxay noqotay calaamad muujinaysa xilligii Art Nouveau, waxay gashay taariikhda.
Isbarashadooda ayaa dhacday iyada oo ay uga mahadcelinayaan Sarah Bernhardt, oo 1898-kii timid dukaanka dahabka ee Georges Fouquet oo leh sawir jijin mas ah oo uu sameeyay Alfons Mucha. Gacankaani wuxuu qayb ka ahaa dharka Medea oo ka soo jeeda bandhiga isla magaca ku salaysan riwaayadii Katul Mendez, taas oo la soo bandhigay isla 1898dii.
Boodhka Alfons Mucha, jijin la mid ah ayaa lagu arki karaa gacanta Sary Medea. Malaha, atariishada ayaa rabtay inay mid ka mid ah nolosheeda ku yeelato, waxayna ku amartay Alfons Mucha inuu naqshadeeyo, waxayna dooratay Fouquet inuu yahay jilaa. Dahablaha ayaa aad ula dhacay nashqadaynta gacanka oo uu u soo jeediyay in Alfons Mucha uu abuuro ururin dahab ah oo loogu talagalay Bandhigga Adduunka ee 1900-kii ee Paris. Sidaa darteed waxa ku dhashay silsilado silsilado ah oo xamaasad leh, silsilado qallafsan oo jilicsan iyo jijimo, kuwaas oo, inkasta oo aan raaxo lahayn oo aad u culus, haddana muujiyay qaabka gaarka ah ee Alfons Mucha oo muujiyay xirfadda Georges Fouquet.
Soo-booqdayaasha bandhigga ayaa arkay jowharado ka sameysan boorarka Mucha. Waxay sameeyeen aragti xoog leh, laakiin dhaleeceynta ayaa ku adkeyd qiimeyntooda, iyaga oo ugu yeeray "qurxinta qariibka ah ee qurxinta qalaad." Wadashaqeynta Fouquet iyo Mucha waxay socotay dhowr sano oo keliya, laakiin waxay ahayd tan ka caawisay beddelka qaabka Georges Fouquet dahabka oo caan u ah shirkaddiisa.
Ka sokow abuurista dahabka, Fouquet wuxuu qoray maqaallo iyo buugaag, mid ka mid ah oo uu ku dhawaaqay:
"Ma ahan dahab qaali ah oo noolaan doona, laakiin kuwa qiimaha alaabta uu ka yar yahay quruxdooda - aquamarine, amethyst, topaz, tourmaline. Farshaxan aan duugoobaynin ayaa cimriga dahabkaas dheerayn doona. Waligood looma kala sooci doono inay dib u isticmaalaan dhagxaanta. Waxyaalahani waxay ugu horrayn yihiin shaqooyin farshaxan, ee maaha hab lacag lagu maalgeliyo.
Jeweler Henri Vever
Henri Vever waa geesiga seddexaad ee sheekadan iyo sayid kale oo heer sare ah ee xilligii Art Nouveau. Sida Fouquet, Vever bilowgii qarnigii 1821aad wuxuu ahaa madaxa shirkadda dahabka qoyska Maison Vever, oo uu aasaasay awoowgiis 1854. Henri Vever waxa uu ku dhashay 1881 ilaa yaraantiisii, iyo walaalkiis Paul, bartay maamulka ganacsiga qoyska, iyo sidoo kale bartay sawir-gacmeedka, sculpting iyo naqshadaynta qurxinta ee École des Beaux-Arts ee Paris. Sidaa darteed, markii Henri iyo Bawlos aabbihiis ay ka fariisteen XNUMX-kii, wuxuu lahaa kuwo u qalma. Paul wuxuu mas'uul ka ahaa horumarinta ganacsiga ee shirkadda, halka Henri uu mas'uul ka ahaa naqshadeynta iyo soo saarista dahabka. Waad ku mahadsan tahay Henri Vever, qaabka shirkadda dahabka ayaa si tartiib tartiib ah uga soo wareegtay taariikhinimo ilaa casriga.
Bandhigga Adduunka ee Paris 1900, Maison Vever wuxuu helay Grand Prix labaad ee dahabka Art Nouveau, oo loo tixgeliyey guulaha ugu wanaagsan ee shirkadda. Si kastaba ha noqotee, in kasta oo ay lahaayeen dhammaan astaamaha astaamaha qaabka (Sawirro dheddig oo la safeeyey, flora iyo fauna), dahabka Henri Vever wuxuu ahaa mid ilaalin badan marka la barbar dhigo alaabada xad dhaafka ah ee René Lalique.
Farqiga kale ee "Maison Vever" wuxuu ahaa in shirkaddu ay inta badan ka shaqeysay biraha qaaliga ah iyo dhagxaan qaali ah. Henri ma lahayn dhiirranaan iyo xiiso la mid ah tijaabooyinkii asxaabtiisa, iyo in ka yar inta badan wuxuu isticmaali jiray qalab aan qaali ahayn.
Marka lagu daro dahabka, Henri Vever wuxuu caan ku noqday ururiyaha xaradhka Japan, iyo sidoo kale qoraaga mid ka mid ah shaqooyinka sayniska ee ugu muhiimsan ee dahabka - "Jewelry Faransiis ee qarnigii XNUMXaad". Buuggan, wuxuu si faahfaahsan u qeexayaa horumarinta dahabka, laga bilaabo xilligii Qunsuliyadda ilaa xilligii Art Nouveau.
Maestro Lucien Gaillard
Iyo geesiga ugu dambeeya ee maqaalkani wuxuu noqon doonaa Lucien Gaillard. Waxaa loo yaqaan maanta wax aad uga yar Lalique, Fouquet iyo xitaa Vever, laakiin isagu maaha mid ka muhiimsan farshaxanka dahabka ee Art Nouveau. Farqiga ugu weyn ee u dhexeeya dahabkiisa ayaa ahaa rafcaanka farshaxanka Japan.
Farshaxanka Japan wuxuu ahaa mid ka mid ah ilaha ugu muhiimsan ee Art Nouveau, waxay ku dhiirigelisay sayidyada Yurub ee laxanka firfircoon iyo dabacsanaanta khadadka qurxinta dhirta, dhamaystirnaanta dhaqdhaqaaqa, iftiinka iyo qaabaynta gaarka ah ee u rogay dabeecadaha dabiiciga ah qaababka qurxinta.
Lucien Gaillard waxa uu dhashay 1861-kii, sida labadii farsamayaqaan ee hore, waxa uu bilaabay shaqadiisa ardaydii aabihiis, qalin-sameeyaha Ernest Gaillard. Intii uu dhisnaa, waxa uu si fiican u bartay farsamooyinka daba-galka iyo xaradhka dahabka iyo qalinka, waxa uu ka qayb galay koorasyo badan oo dahabka ah oo kala duwan oo ay sameeyeen sayidyadii Dujardin iyo Salmon, ugu dambayntiina waxa uu dhaafay aabihiis. Sanadkii 1892, Ernest Gaillard wuxuu siiyay aqoon-is-weydaarsi wiilkiisa.
Horeba bilawgii xirfadiisa, Lucien Gaillard wuxuu noqday mid xiiseeya alwaaxyada Japan iyo varnishes, kuwaas oo aan loo isticmaalin Faransiiska, laakiin aad bay u farxeen in ay la yaabeen isaga iyo jiilasha mustaqbalka ee cilmi-baarayaasha shaqadiisa.
Dahablaha Henri Vever ayaa isaga uga hadlay sidatan: "Si xamaasad leh oo jacayl leh xirfaddiisa, cilmi-baare aan daalin oo shaqadiisa ku farxay, Gaillard si xamaasad leh, oo leh rayrayn wuxuu fahmay dhammaan dhinacyada tignoolajiyada adag ee dahabka, sida dahabka dahabka, gilding, patination, helitaanka natiijooyin fiican."
Sida dahab-yaqaannada kale ee kor ku xusan, sannadkii 1900 ayaa muhiimad weyn u lahaa Lucien Gaillard. Sannadkaas, dhowr dhacdo ayaa ku dhacay noloshiisa hal mar - wuxuu helay dhismo cusub, wuxuu ku martiqaaday sayidyada Japan inuu shaqeeyo, isaga oo ka caawinaya inuu fahmo qallafsanaanta farshaxanka qaranka iyo, dabcan, wuxuu ka qayb qaatay Bandhigga Adduunka ee Paris, halkaas oo uu helay Grand Prix, iyo marka lagu daro, wuxuu bartay shaqooyinkii ugu dambeeyay ee René Lalique, kaasoo uu ugu yeeray dhiirigelintiisa.
Labada sayid waxay lahaayeen muuqaal guud - labadooduba waxay abuureen farsamooyin cusub, iyagoo isku dayaya inay sifo gaar ah u siiyaan shaqadooda. Laakiin waxa Gaillard ka soocay Lalique wuxuu ahaa rafcaankiisii farshaxanka Japan iyo farsamooyinka Japan, taas oo ay ugu mahadcelinayso shaqada Gaillard ayaa aad u xaddiday midabka iyo halabuurka.
Mid ka mid ah shaqooyinka ugu fiican ee Gaillard waa jijin laanta Apple. Dahablaha ayaa ku guuleystay inuu abuuro shaqo aad u xiiso badan, xitaa shaqo gaar ah. Qayb kasta oo ka mid ah silsiladaha, waxaan aragnaa muuqaal madax-bannaan oo is-waafajin leh oo loo dhisay qolalka ubaxa ee laamaha, halka dhammaan walxaha la isku daro hal, isku mid ah oo isku mid ah. Tani waa mabda'a ugu muhiimsan ee moodooyinka Japan, kaas oo Gaillard raacay - qaab-dhismeedka laxanka ee dhammaan walxaha halabuurka ah.
Crest of the Chrysanthemum waa tixraac kale oo ku saabsan motifs Japanese by Gaillard. Sayidku wuxuu si xor ah u habeeyaa laba ubax, isagoo raacaya mabaadi'da muujinta chrysanthemums ee xaradhka Japan. Gaillard wuxuu u adeegsaday gees shaqadan, kaas oo uu si tartiib tartiib ah uga saaray lakabyada. Samaynta tan, wuxuu ku guuleystey hufnaan, taas oo ka soo horjeeda ubaxyada ubaxa ee quruxda badan waxay bilaabeen inay u muuqdaan kuwo mug leh. Xooga saar mugga iyo opalyada buluugga ah ee caanaha ah ee ku dhex jira xudunta chrysanthemums.
Xiiso yar maaha waa biin weyn oo ka yimid Amsterdam Rijksmuseum, kaas oo Gaillard uu ku sawiray laba shimbirood oo xayawaan ah oo ku dagaallamaya citrine weyn. Ujeedada dabiiciga ahi waa mid dabiici ah, firfircoon oo muujinaysa. Dahablaha ayaa ku fuliyay qurxinta si dhab ah oo dhab ah, isaga oo gudbinaya dhaq-dhaqaaqa degdega ah ee cayayaanka.
Gaillard sidoo kale waxay si geesinimo leh isugu daraa alaabta qaaliga ah iyo kuwa qaaliga ah ee qaybtan dahabka ah: baalasha cayayaanka waxay ka samaysan yihiin gees hufan oo lagu qurxiyey emeralds. Cidhifyada baalasha waxaa lagu daboolay dhaldhalaalka oo lagu dhejiyay dheeman yar yar. Jidadka Dragonfly waxay ka samaysan yihiin dahab waxaana lagu qurxiyey xariijimo cagaar madow iyo buluug ah oo dhaldhalaalka ah.
Sannadkii 1902dii, dhawr shaqo oo uu sameeyay Lucien Gaillard ayaa lagu soo bandhigay bandhig ka dhacay Glasgow waxayna ahaayeen guulo aad u weyn in ka dib ay dawladda Faransiisku ku abaalmarisay Legion of Honor. Laga soo bilaabo wakhtigaas, Gaillard wuxuu noqday mid ka mid ah kuwa ugu caansan Faransiiska dahabiga ah ee Art Nouveau, laakiin ka dib 1910-kii waxqabadkiisii hal-abuurka ahaa wuxuu bilaabay inuu sii daayo ilaa uu ugu dambeyntii dhammaaday 1925.
Mid kasta oo ka mid ah geesiyaasha maqaalkani wuxuu lahaa qaab u gaar ah oo u gaar ah iyo hab u gaar ah si ay u abuuraan dahabka, laakiin dhammaantood waxay ku midoobeen rabitaanka ah in la abuuro dahab qaali ah oo kaliya, laakiin runtii waxyaabo farshaxan ah, iyaga oo isticmaalaya dhagaxyo qaali ah iyo biraha, iyo alaabta, oo aan loo tixgelin inay qiimo leh ee dahabka. Fikradaha asalka ah ee sayidyadan waaweyn waxay u rogeen biraha qaaliga ah iyo dhagaxyada farshaxanka dhabta ah, iyaga laftooduna weligoodba waxay ku qornaayeen taariikhda adduunka.
