Në moshën 39-vjeçare, Luis Alberto Quispe Aparicio është bërë tashmë një artist i njohur i gurëve të çmuar, duke ekspozuar punën e tij në muzetë në mbarë botën; duke përfshirë Muzeun e Arteve të Prerjes në Çikago, Muzeun Carnegie në Pittsburgh, Muzeun GIA në Carlsbad dhe Muzeun e Historisë Natyrore në Vjenë.
Luis Alberto u ftua shumë herë të jetonte në vende të tjera, por ai vendosi të qëndronte në Peru për të tërhequr vëmendjen për vendin dhe popullin e tij.
Së bashku me dy partnerë, u hap "Mineralma Gallery", duke ofruar një koncept të ri në arredimin e shtëpisë duke përdorur gurë të çmuar dhe minerale për të krijuar objekte utilitare.
Imazhet unike të mishëruara në gur janë krejtësisht unike!
Luis Alberto ndan përvojën e tij të çmuar:
Nga sa mbaj mend, i jam përkushtuar artit të gdhendjes në gurë. Duke ndjekur traditën familjare të brezit të dytë të gjuetisë së gurëve të çmuar, duke admiruar dhe transformuar materialet unike të çmuara të krijuara nga natyra në art të bukur.
Durimi, analiza, fleksibiliteti, këmbëngulja dhe guximi më lejuan të arrij qëllimet e mia.
Unë mendoj se drejtimi i një biznesi si sipërmarrës pasqyron të njëjtën qasje që përdoret për të prerë një gur të çmuar të bukur.
Titulli i kësaj vepre është "Përtaci". Kjo vepër arti është pjesë e koleksionit "Shtatë mëkatet vdekjeprurëse" të grupeve dekantuese të krijuara nga artisti i gurëve të çmuar Luis Alberto Quispe Aparicio. Skena është një banjë e lashtë romake e bërë nga kuarci i pastër me thekse vermeil. "Uji" në vaskë është lazuli blu i thellë nga Afganistani, me "rullime" të gdhendura në të, sepse hipopotamët po spërkateshin dhe rrëshqiteshin përreth. Hipopotamët po argëtohen - ata rrinë përreth, në ujë dhe në tokë, dhe zogjtë e artë fluturojnë. Hipopotamët janë të shëndoshë, jashtëzakonisht të detajuar dhe të riprodhuar bukur në labradorit shumë të imët nga Madagaskari.
Është jashtëzakonisht e rëndësishme të jesh i durueshëm dhe analitik që në fillim, pasi fillimisht duhet të ekzaminosh gurin, të vëresh papërsosmëritë e tij, modelet e ngjyrave dhe çdo çarje që mund të kalojë nëpër gur për të prishur ndoshta copën kur e pret.
Dhe kjo është ajo që Luis Alberto krijoi nga mucaite!
Sa herë që përgatitem për të prerë një gur të çmuar, në momentin që guri është në duart e mia dhe gati për t'u përplasur me tehun e sharrës së diamantit, kaq shumë ide më vijnë në mendje!
Duke pasur në duar diçka kaq të vlefshme, të krijuar nga natyra qindra e mijëra vjet më parë, të cilën do ta transformoj, adrenalina më vërshon çdo herë në trupin tim dhe është një nga gjërat kryesore që më bën të ndihem i gjallë.
Pak artistë kanë punuar me sukses me rubin, minerali i dytë më i fortë pas diamantit, pasi prerja dhe lustrimi i tij kërkon një teknikë shumë të avancuar, që kërkon dy deri në tre herë më shumë mjete dhe kohë sesa me materialet e tjera.
Ndonjëherë ju duhet të ndryshoni një dizajn, sepse kur preni gurin gjeni një ngjyrë të ndryshme, papastërti ose defekte, ashtu si në jetë dhe biznes, duhet të jeni fleksibël dhe të dini kur të përfitoni nga mundësitë ose të ndryshoni rrugë.
Ndonjëherë dëshpërimi mund të jetë burimi më i mirë i frymëzimit!
Shikoni galerinë me punime rubini:
Në vitin 2015, Luis Alberto u ftua të fliste si folës në “Konferencën e Artit Lapidar Bashkëkohor”, mbajtur në Muzeun Faberge në Shën Petersburg. Ai i kujton këto ngjarje me ngrohtësi dhe admirim, për nder të të cilave u shfaq një vezë fantastike e bukur, e bërë duke përdorur teknikën ruse të filigranit, të zbukuruar me lazuli lapis, lodh dhe kalcedoni:
Mjeshtri formulon qëllime të mëtejshme si më poshtë:
Vazhdoni të promovoni artin e gdhendjes së gurëve të çmuar. Njerëzit në përgjithësi nuk kuptojnë shumë për gurët, origjinën e tyre, minierat, aventurat apo historinë pas çdo bizhuteri.
Puna ime mund të përbëhet nga rubin nga Tanzania, kristal shkëmbi nga Brazili, lazuli lapis nga Lugina Kokcha në Afganistan, opal etiopian... të gjithë këta gurë të çmuar dërgohen në studion time në Peru, ku i transformojmë. Çdo pjesë ka një histori pas saj dhe më pëlqen t'i ndaj ato histori me të tjerët; bëjini të buzëqeshin dhe të ndihen të lidhur me objektin e artit.
Shihni galerinë:
Meqenëse gjithçka bëhet me dorë, çdo pjesë ka një shpirt që shkëlqen kur puna përfundon!
