Cartiers värld är verkligen enorm. Det är inte lätt att beskriva historien om dess bildande och utveckling, det är i princip omöjligt inom ramen för en artikel: du riskerar att förlora något viktigt eller betydelsefullt, och i mitt fall, något vackert. Låt oss se vad vi har.
Normal start
Låt oss börja, som vanligt, från ursprunget... Historien om det berömda smyckesmärket började mycket prosaiskt, vardagligt och till och med tråkigt. Det är bara det att någon Pierre Cartier - en av de många veteranerna från Napoleonkrigen, som under krigsåren trodde starkt på krutets kraft och öppnade en butik för tillverkning av kruthorn - var oerhört besviken över sina intressen och ambitioner. äldsta sonen ...
Louis-François Cartier delade inte alls sin fars praktiska värderingar, han drog sig väl från barndomen och visade mycket mer intresse för konstens och skönhetens värld än för krig och krut ... Lyckligtvis gjorde hans far det inte försöka ändra smaken hos arvtagaren, utan gav honom som lärling till en från parisiska juvelerare - Adolphe Picard.
Den begåvade unge mannen grävde mycket snabbt in i smyckeshantverkets alla hemligheter och kunde redan 1847 köpa ut sin lärarverkstad vid endast 26 års ålder. Således togs det första steget mot skapandet av det mest populära varumärket i historien om franska smycken ...
På 19-talet innebar det inte att ha en egen verkstad i Paris att vara framgångsrik – konkurrensen var för hög, särskilt inom smyckesvärlden. Så Louis-François Cartier stannade länge på smyckeslivets bakgård och förblev bara en blygsam, okänd hantverkare ...
Det är svårt att säga hur länge han skulle ha varit kvar i den här egenskapen och någonsin kunnat bli känd om inte för en lycklig paus. Som alltid, i skönhetens värld, var detta fall förknippat med en kvinna.
Kejsar Napoleon I:s brorsdotter, prinsessan Mathilde, såg en ovanlig brosch från sin väninna grevinnan Nieuverkerk, hon skröt med att hon köpt den och två andra broscher i en liten smyckesaffär, där hon hamnade av en slump.
Naturligtvis, efter det eviga kvinnliga suget efter allt ovanligt och vackert, fick Matilda också snart bekanta sig med Cartiers verk. Och genom henne lärde sig kejsarinnan Eugenia, den främsta trendsättaren i det sekulära samhället i det andra imperiet, om den blygsamma juveleraren.
Från det ögonblicket blir Cartier populär: de mest kända och rika skönheterna i Paris pratar om det och beställer från det. Och han uppmuntrar aktivt deras intresse och skapar fler och fler nya smycken.
Huvudsaken med dem var att de aldrig upprepades: varje kund kunde vara säker på att smyckena hon köpte var unika och att ingen annan hade det. Håller med, en mycket värdefull kvalitet på produkten, ur den vackra hälften av mänsklighetens synvinkel.
Som ett resultat ärvde sonen till Louis-Francois, Alfred, från sin far ett redan ganska berömt smyckehus 1874, även om han fortfarande var långt ifrån titeln på ett världsmärke. Det var fortfarande ett medelstort familjeföretag, inte olikt hundratals andra som gillar det. Dessutom hade det andra imperiets lysande tidsålder vid den här tiden tagit slut, och efterfrågan på smycken hade minskat kraftigt: de praktiska borgarna föredrog mer rationella och utilitaristiska saker.
Kanske är Alfreds främsta förtjänst i det berömda varumärkets historia att han lyckades hålla familjeföretaget flytande. Han, liksom sin far, undvek riskabla mönster och skapade eleganta smycken i klassisk stil. Hans främsta strävan var att hålla hög kvalitet, bevara traditioner och oklanderlig smak.
Bygga ett smyckeimperium
Huset Cartier, som vi alla känner nu, har sitt utseende att tacka Alfreds arvingar - hans tre söner: Louis, Pierre och Jacques, som ärvde sin fars verksamhet 1898. Genom ett märkligt infall av ödet kännetecknades var och en av dem av helt olika talanger, som knappast kunde kombineras i en person ...
Så mellanbrodern - Pierre - var en begåvad affärsman och, som de skulle säga nu, en marknadsförare. Det var han som skapade Cartiers representationskontor i London och New York, det var han som besökte det ryska imperiet i samma syfte, även om hans planer här stötte på motstånd från Faberge, den kejserliga hovets huvudleverantör.
I rättvisans namn bör det noteras att Cartier-smycken fortfarande lyckades hitta en viss popularitet bland ryska aristokrater, av vilka många specifikt gjorde smycken till den franska huvudstaden.
Och det är inte känt hur konkurrensen mellan de två smyckesmärkena skulle ha slutat om det inte vore för den ryska historiens komplexa upp- och nedgångar, som lämnade Faberge-huset ingen chans i denna lyxiga konfrontation.
Den tredje brodern - Jacques - var en entusiastisk kännare och en utmärkt kännare av ädelstenar. Liksom sin äldre bror Pierre tillbringade han också större delen av sitt liv på vägarna, men om Pierre var mer attraherad av västvärlden strävade Jacques österut.
Här, i en värld där maharajor och sultaner fortfarande härskade, letade han efter de mest sällsynta pärlor i ovanliga färger, köpte pärlor av högsta kvalitet och studerade teknologier för att skapa smycken okända i väst.
Så det var till stor del tack vare honom som Tutti Frutti-smyckenas färgglada rike dök upp i Cartiers värld: graciösa blommor och löv graverade från ljusa ädelstenar, lyxiga klasar som faller från en tunn, knappt märkbar metallram.
Slutligen den tredje, äldsta brodern - Louis. Han var den mest begåvade av alla. Designer, konstnär, juvelerare, affärsman - det är till honom som det berömda varumärket är skyldig de flesta av sina prestationer och mest kända mästerverk.
Dessa inkluderar särskilt:
- Tillverkningen av armbandsur är ett helt nytt fenomen inom smyckeskonstens värld. Om alla andra juvelerare bara var engagerade i gravering och dekorering av klockor, började Cartier, tack vare Louis, producera klockrörelser, kombinera skönhet med användbarhet, praktiskt med elegans.
- Användningen av platina. Det var en revolution inom smyckeskonst. Tillbaka i slutet av 19-talet letade Louis och hans far efter ett medium som skulle göra det möjligt för dem att skapa finare smycken med ännu mer ädelstenar. Guld gjorde sådana mästerverk väldigt tunga, och silver bleknade med tiden, skönhet borde vara evig.
”De tjocka inramningarna av guld, silver och tunga vävda trådar som varit kända sedan urminnes tider var som rustningar för smycken. Användningen av platina blev hans broderi." (Louis Cartier)
Platina på den tiden var en industriell metall som användes vid tillverkning av teknik. Cartier var först med att lägga märke till dess rena silverglans, så bekvämt kombinerad med materialets hårdhet, plasticitet och lätthet.
Användningen av platina gjorde det möjligt för Louis att skapa en distinkt stil av Garland-smycken, lyxiga platinaspetsar som strålade med den kalla briljansen av otaliga diamanter, var och en av högsta kvalitet.
Denna linje av smycken var Cartiers svar på den krångliga jugendstilen: till skillnad från andra juvelerare som hade bråttom att hålla jämna steg med René Laliques kreativa geni, förblev Louis Cartier engagerad i klassiska värderingar och ornament. Han inspirerades av lyxen i palatsen i Versailles och Fontainebleau.
Samma linje var mest älskad av representanter för de kungliga och kejserliga husen, och gav Cartier-huset titeln "Kungarnas juvelerare och juvelerarnas kung" (engelske kung Edward VII (1901-1910)), och blev under lång tid hans original, mycket dyrt visitkort.
- Trinity-ringen är en av de mest kända smyckesdesignerna som används av Cartier till denna dag.
Trinity-ringen designades personligen 1924 av Louis Cartier. Han kom på ett enkelt och därför praktiskt taget perfekt koncept av kärlek i form av ett smycke. Sammanflätningen av tre band gjorda av olika icke-järnlegeringar av ädelmetaller symboliserade kombinationen av de tre bästa känslorna: rosa guld betydde kärlek, gult betydde trohet och vitt betydde vänskap.
På uppdrag av den franske författaren och konstnären Jean Cocteau har denna design blivit ett av Cartiers mest populära och eftertraktade smycken, som kombinerar lyxen av ädla metaller och lakonisk design - en otrolig kombination av stil och skönhet.
- Skapandet av Cartier bestiary. Louis Cartier kunde inte helt ignorera värderingarna av jugend, han var väl medveten om att provocerande design och ornament ofta blir de mest kända och populära. Att chocka i en värld av mode och skönhet betyder nästan alltid att erövra.
Till och med hans farfar, smyckeshusets grundare, använde ofta bilder av fåglar i sina smycken, men Louis gick längre och vände sig till silhuetterna av reptiler och rovdjur.
Naturligtvis var reptilerna från Louis Cartier långt ifrån de mytiska varelser som bebodde smyckessagorna om Rene Lalique och hans imitatorer när det gäller naturalism och pretentiöshet. Men Cartier-ormar och krokodiler har alltid kännetecknats av den bländande briljansen av diamanter och ädelstenar - en otroligt förtrollande kombination av fara och skönhet.
Sådana produkter krävde höga kostnader och komplexa beräkningar och skapades därför uteslutande på beställning. Men de fortsätter fortfarande att befolka Cartiers värld.
Men det mest populära djuret i Cartier bestiary är fortfarande pantern, som också dök upp här på uppdrag av den begåvade Louis. Eller snarare - tack vare hans kärlek och tillgivenhet för en av den tidens mest extravaganta och berömda kvinnor - Jeanne Toussaint.
Lyxig rovkatt, utrustad med otrolig naturlig grace, styrka och grace, i kombination med den kalla briljansen av ädelstenar, är fortfarande ett av de mest eftertraktade smyckena.
Faktum är att detta är huvudsymbolen för Cartier, som har behållit sin betydelse och popularitet även under villkoren för den moderna bacchanalia av designers "fynd".
Vid tidevarv
Louiss kreativa arv och hans bröders prestationer förutbestämde till stor del det moderna utseendet på det berömda varumärket, i själva verket var det tack vare dem som Cartier blev ett varumärke. Men efter att alla tre bröderna gick bort den ena efter den andra (Pierre dog senast 1962), var smyckeimperiets framtid tveksam, i själva verket var Cartier på väg att utplånas.
Lyxig design, i kombination med kalkyl och skicklig reklam, gjorde det till och med möjligt för företaget att överleva den globala ekonomiska krisen 1929 och den utdragna stagnationen på 1930-talet (här räddades företaget av många order från österländska kungar och prinsar, med vilka Jacques hade etablerat förbindelser ). Men, tyvärr, imperiet stod maktlöst inför det vanligaste fenomenet i mänsklighetens historia - arvsrätten.
Arvingarna till de tre bröderna berövades inte bara sina talanger, utan kunde inte heller komma överens sinsemellan, och därför sålde de snart Cartier-imperiet bit för bit en efter en. Ett tag verkade det som att nu skulle det bli så – tre grenar av det berömda företaget skulle gå sin egen väg, eller försvinna.
Lyckligtvis visade sig ödet vara gynnsamt för det berömda smyckeshuset: 1972 köpte Robert Hawk ut Cartier Paris och 1974 respektive 1976 Cartier London och Cartier New York., därmed återställer Cartier-imperiet till dess ursprungliga form.
Med den nya ägaren fick Cartier ett nytt motto: "Must de Cartier" ("Cartier, det är ett måste!"), vilket inte motsäger det stora namnet på "kungen av juvelerare", som företaget också försökte behålla för sig.
Hur väl det blev och om den nya sloganen och den gamla egenskapen motsvarar moderna verkligheter och det berömda franska företagets prestationer, kommer jag att försöka ta reda på i en av följande artiklar.
