Inspirationen för konstnären kan vara helt underförstådda småsaker – ett torrt grässtrå som av misstag föll mellan sidorna i en bortglömd bok, bländningen från solen som dansar på väggen, vindens sus i trötta höstlöv. Allt underförstått, omedvetet ger upphov till mästerverk.
Fransmannen Lucien Gaillard, en tredje generationens juvelerare, fascinerades och inspirerades av japansk konst, som till stor del påverkade art nouveau stil.
Smycken skapade av Gaillard måste ses. De är raffinerade och diskreta, men hur mycket elegans och tyst charm är det i dessa mästerligt utförda prylar!
I skuggan av det stora René Lalique, Georges Fouquet, Henri Vever, — Gaillard intar fortfarande en speciell plats. Hans dekorationer måste betraktas som längre, de är som en diskret natur - ibland är de inte ljusa, men de är desto mer charmiga! Dyrbara höstsouvenirer - glimmervingar av trollsländor, torkade öron av vete, fänkålsparaplyer, en gräshoppa under fallna löv - allt detta förkroppsligades i hans verk av Gaillard.
Biografi Lucien Gaillard
Biografi om Lucien Gaillard, samlad från sällsynta källor, ger en uppfattning om hans kreativa och livsväg från en student till en erkänd mästare på den nationella smyckesskolan.
1892 överlät Luciens far, Ernest Gaillard, ledningen av smyckesverkstaden till sin son. Således blev Lucien Gaillard nästa representant för smyckesdynastin.
Från 1878 studerade Lucien Gaillard guldsmed och, efter att ha bemästrat hantverkets hemligheter, överträffade han sin far och farfar. Han studerade också komplexa tekniska processer, främst tekniken att prägla guld och silver och gravering. Dessutom gick Gaillard olika kurser i smyckeskonst.
I början av sin lysande karriär utmärkte han sig i studiet av metaller och deras patinering, han var särskilt intresserad av hemligheterna med gamla japanska legeringar och lacker, som praktiskt taget inte användes i Frankrike före honom. Gaillard förstod att japanerna var oefterhärmliga i användningen av färgeffekter, i färgbehandlingen av metallprodukter, i användningen av etsning.
Hårnålar, kammar för hår - ett separat kapitel i en juvelerares arbete. En sådan vardaglig sak har förvandlats till ett smyckekonst!
Konstkritikern och forskaren av mästarverket Helene André, tack vare vilken sällsynta detaljer om Gaillards liv är kända idag, skrev om honom:
"Hans kunskap om metaller och legeringar är fantastisk. Han känner till den kemiska naturen hos det ämne han använder. Han behärskar konsten att patinera, arbetar länge och ömtåligt och delar upp det i texturer och färger som han vill.”
Gaillard bjöd in japanska metallhantverkare, som kände till hemligheterna bakom antika legeringar, gravörer, juvelerare, lackerare, att gå med i hans företag.
Japanerna hjälpte honom att förstå krångligheterna och detaljerna i nationell konst.
Slutligen deltog han i världsutställningen 1900 i Paris. Här presenterade mästaren smycken och silvervaser, som gjorde ett stort intryck på publiken med sin subtila, sofistikerade, "frestande" patinanyans. Han fick en hög expertbedömning och ett Grand Prix av en auktoritativ jury och blev en av de ledande inom fransk smyckekonst, som Vever, Fouquet, Boucheron.
Men ännu viktigare, Gaillard gick samma väg med sin inspiration och vän, juveleraren René Lalique. Precis som Lalique producerade Lucien Gaillard parfymflaskor. Det har blivit en separat konstform, ett dyrbart föremål, högt värderat, som smycken.
Gaillard, nästan bortglömd, men jag vill att du ska veta om en så raffinerad mästare, hans tysta sång, förkroppsligad i smycken, som knappt hörs bland andra rösters kör...
