Ingawa wataalam wa historia walizalisha tena na kuchanganya mitindo tofauti zaidi ya zamani, na kuifanya iwe ya kiotomatiki fulani, Art Nouveau iliibua sanaa kama kimbunga, kama upepo wa baharini, kuachilia, kutakasa, kutia moyo. Alifungua ulimwengu wa fomu mpya, vifaa vipya, mchanganyiko mpya.
Art Nouveau ilikuwa ya muda mfupi, lakini nzuri sana na wakati huo huo jambo ngumu sana la kisanii ambalo lilikubali kabisa aina zote za sanaa, pamoja na vito vya mapambo. Enzi ya kisasa ilitoa ulimwengu gala nzima ya mabwana wakuu, ambao, kwa upande wake, walipumua maisha mapya katika sanaa ya kujitia na kuileta mbele ya "mtindo mkubwa wa mwisho". Katika nakala hii, tutawajua baadhi ya wahusika wakuu wa enzi hiyo - René Lalique, Georges Fouquet, Henri Vever na Lucien Gaillard.
Fikra za kujitia René Jules Lalique
Fikra na kiongozi asiye na shaka miongoni mwa wapambe wa wakati wake alikuwa bwana bora René Laliqueambaye katika kazi yake kiini cha Sanaa ya Nouveau ya Ufaransa kilijumuishwa. Matumizi yake ya vifaa visivyo vya thamani na mara nyingi brittle, hasa kioo molded, ilikuwa mapinduzi kwa ajili ya wakati wake.
René Lalique alizaliwa mwaka 1860 katika mji mdogo wa Ay, kilomita 28 kusini mwa Reims. Mnamo 1876 alianza kusoma na mtengeneza vito maarufu wa Parisi Louis Ocock, na mnamo 1878 akaenda London, ambapo alisoma muundo kwa miaka miwili iliyofuata. Ilikuwa ni elimu hii ya kina ambayo ilimruhusu kujitegemea kutengeneza vito vyake vyote katika siku zijazo - kutoka kwa uundaji wa michoro hadi kugusa mwisho katika kazi za kumaliza. Katika miaka ya mapema ya kazi, Lalique alitengeneza michoro kwa mabwana maarufu kama Cartier, Boucheron, Vever.
Mwisho, kwa upande wake, ulichukua jukumu muhimu katika maendeleo ya mtindo wa Lalique mwenyewe. Mnamo 1886, Jules Destape alimpa semina yake ya kujitia "kwa kutambua talanta yake ya kipekee." Sasa René Lalique, akiwa na kila kitu muhimu kwa kazi, aligeukia utaftaji wa msukumo, ambao aliupata katika maoni ya harakati ya Sanaa na Ufundi, ambayo iliita uamsho wa sanaa na ufundi na kukuza motif za mimea na wanyama. Kwa kukumbatia mawazo haya, Lalique alibadilika katika kusawazisha nayo na akawa wa kwanza kuleta Art Nouveau kwenye sanaa ya vito.
Lalique aliwasilisha vito vyake vya kwanza vya Art Nouveau kwenye Maonyesho ya Dunia ya 1897 huko Brussels. Lakini tukio kuu la wasifu wake wa ubunifu lilikuwa Maonyesho ya Ulimwenguni huko Paris mnamo 1900. Kwa maelezo yake ya kujitia, Lalique alipokea Grand Prix, na serikali ikampa Agizo la Jeshi la Heshima. Ilikuwa ushindi wa kweli.
Mkosoaji Mfaransa Léonce Benedite aliandika kumhusu kama "Mvumbuzi wa kweli. Yeye (Lalique) ndiye aliyebomoa vizuizi vya zamani, akapindua mila kali na kuunda lugha mpya.".
Watafiti humwita René Lalique bwana wa tatu "F" - "femme", "flore", "faune". Ilikuwa wanawake, mimea na wanyama ambao walichukua nafasi kuu katika kazi ya bwana, na wanawake waliitwa kwanza kwa sababu. Mascaroni nzuri za nywele ndefu na uchi huwa motifu ya mara kwa mara katika mapambo ya Lalique. Na ingawa Art Nouveau kwa ujumla ilizingatiwa kuwa mtindo wa kike, kwa kuwa wasanii wengi waligeukia picha za kike, ilibidi mtu awe na ujasiri wa kutumia mwili wa kike uchi katika mapambo ya vito.
Moja ya bidhaa maarufu zaidi za René Lalique, ambayo inahusu picha ya kike, ni mapambo ya corsage ya "Dragonfly Woman", iliyofanywa naye mwaka wa 1897-1898. Leo iko kwenye mkusanyiko wa Jumba la Makumbusho la Gulbenkian huko Lisbon, lililoanzishwa na mfadhili na mkuu wa mafuta Calouste Gulbenkian, ambaye alikusanya mkusanyiko wa kipekee wa kazi za Lalique.
Katika kito hiki, René Lalique anaunda sura isiyo ya kawaida sana ambayo inachanganya mwanamke, kereng'ende na chimera. Kwa kweli mbele ya macho yetu, mabadiliko ya ajabu hufanyika - mwanamke mzuri na mbawa za dragonfly badala ya mikono inaonekana kutoka kinywa cha chimera na makucha makubwa.
Inajulikana kuwa mapambo haya ya corsage yalikuwa sehemu ya mavazi ya Sarah Bernhardt, ambayo aliangaza kwenye hatua ya ukumbi wa michezo. Na mnamo 1900, "Dragonfly Woman", na vile vile kazi kadhaa za Lalique, sasa kwenye mkusanyiko wa Jumba la kumbukumbu la Gulbenkian (comb-tiara "Cockerel", choker ya mkufu "Mazingira ya Misitu", vito vya kujitia "Nyoka") yalionyeshwa kwenye Maonyesho ya Ulimwengu huko Paris na kusababisha mshangao na kupendeza, kati ya wageni na wakosoaji.
Mkufu wa Choker wa Mazingira ya Msitu ni uumbaji bora sawa na Lalique. Inajumuisha sehemu tatu, ambazo zinawasilisha muundo mmoja tata na wa aina nyingi. Hapo mbele, Lalique alionyesha vigogo vya miti ya dhahabu, ambayo katikati ya ardhi tunaona ziwa la opal, kufurika kwake ambayo husababisha udanganyifu wa harakati za maji. Kwa nyuma ni pwani ya ziwa, iliyoundwa kutoka kwa almasi kuiga mchanga. Mapambo haya hayavutii tu na hali yake isiyo ya kawaida, lakini pia na jinsi mazingira yaliyoonyeshwa yalivyogeuka kuwa ya kweli.
Pendenti za Lalique za asymmetric ni za kupendeza, ambazo vito vinaonyesha vipande vya mandhari ya misitu - msimu wa baridi au vuli. Kati yao, pendant ya Mazingira ya msimu wa baridi, iliyoundwa mnamo 1900-1901, inasimama. Katika umbo tata, Lalique huweka glasi iliyotiwa rangi ya samawati-kijivu na vigogo vya miti vinavyoonekana kana kwamba kwenye ukungu wa machweo ya majira ya baridi. Matumizi ya kioo imekuwa moja ya vipengele vya ubunifu wa Lalique, vito vingine vinavyojulikana havikutumia kioo kutokana na mchakato mgumu wa kiteknolojia wa uumbaji wake. Juu ya historia ya kioo upande wa kulia, sonara imeweka mti wa fir uliofunikwa na theluji unaofanywa kwa kutumia mbinu ya enamel. Utungaji umewekwa na matawi ya dhahabu ya spruce na kuingiza aquamarine na pendant ya lulu.
Masomo mbalimbali katika kazi za Lalique yalikuwa makubwa sana - mandhari (misitu, baridi, spring), majani ya vuli, maua ya majira ya joto na matunda, wanyama na ndege, reptilia na wadudu. Lakini zote zimeunganishwa na ugumu na upekee wa utunzi, maelezo mengi yaliyoshughulikiwa vizuri na vifaa visivyo vya kawaida na mbinu ambazo vito hujaribu kila wakati. Kama yeye mwenyewe aliandika:
“... Ilinibidi kuvuka mipaka kuacha kila kitu ambacho nilikuwa nimefanikiwa hapo awali. Nilifanya kazi bila kuchoka: kuchora, kuiga mfano, kufanya utafiti wa kiufundi na majaribio ya kila aina, kila mara nikiwa na nia ya kufanya mambo na kuunda kitu kipya kabisa."
Baada ya 1910, René Lalique alijikita katika kufanya kazi na glasi na kupata urefu ambao haujawahi kufanywa katika hili. Katika miongo iliyofuata, vase zake za kupendeza, taa, chupa za manukato, na hata mascots ya gari na mapambo ya usanifu yalionekana, shukrani ambayo umaarufu wake haukuisha hadi kifo cha bwana huyo mnamo Mei 1, 1945. Na kampuni yake ilinusurika vita na imefanikiwa leo.
Jeweler Georges Fouquet
Mtengeneza vito mwingine maarufu wa enzi ya Art Nouveau alikuwa Georges Fouquet. Alizaliwa mnamo 1862 kwa sonara maarufu Alfons Fouquet, ambaye alipata umaarufu katika miaka ya 1870 kwa vito vyake vya Neo-Renaissance. Georges alisoma kujitia na baba yake na mnamo 1880 alianza kufanya kazi katika kampuni yake ya vito. Mnamo 1895, Alfons Fouquet alikabidhi usimamizi wa biashara kwa mtoto wake, na akaanza kufanya kazi kwa shauku, akitaka kupumua maisha mapya katika kampuni ya baba yake.
Mtengeneza vito Henri Vever aliandika juu yake: "Mfanyakazi asiyechoka, alivutiwa na kila kitu kipya, na utafutaji wake wa msukumo haukuchoka".
Mnamo 1898, Fouquet alianzisha vito vyake vya kwanza vya Art Nouveau. Mistari iliyopinda ya mvuto, enameli zilizonyamazishwa na maumbo fiche yalikuwa bora sana na karibu sawa na vito vya René Lalique. Lakini Fouquet mwenyewe, tofauti na Lalique, hakuwa mbuni na alivutia wasanii wengi maarufu wa wakati wake kufanya kazi. Ushirikiano wake na Alfons Maria Mucha, msanii ambaye kazi yake pia imekuwa ishara wazi ya enzi ya Art Nouveau, imeingia katika historia.
Urafiki wao ulifanyika kwa shukrani kwa Sarah Bernhardt, ambaye mwaka wa 1898 alikuja kwenye duka la kujitia la Georges Fouquet na mchoro wa bangili ya nyoka iliyoundwa na Alfons Mucha. Bangili hii ilikuwa sehemu ya vazi la Medea kutokana na uigizaji wa jina moja kulingana na igizo la Katul Mendez, ambalo lilionyeshwa kwa mara ya kwanza mnamo 1898.
Kwenye bango la Alfons Mucha, bangili sawa inaweza kuonekana kwenye mkono wa Sary Medea. Labda, mwigizaji huyo alitaka kuwa na moja maishani mwake, na akaamuru Alfons Mucha kuiunda, na akamchagua Fouquet kama mwigizaji. Mnara huyo alivutiwa sana na muundo wa bangili hiyo hivi kwamba alipendekeza kwamba Alfons Mucha aunde mkusanyiko wa vito vya mapambo kwa Maonyesho ya Dunia ya 1900 huko Paris. Hivyo ilizaliwa mfululizo wa shanga kichekesho, intricate corsage brooches na bangili, ambayo, ingawa wasiwasi na badala nzito, ilivyo mtindo wa kipekee wa Alfons Mucha na alionyesha ujuzi wa Georges Fouquet.
Wageni waliotembelea maonyesho hayo waliona vito vilivyowekwa kwenye mabango ya Mucha. Walifanya hisia kali, lakini wakosoaji walikuwa wakali katika tathmini zao, wakiwaita "mapambo ya ajabu na mapambo ya ajabu." Ushirikiano kati ya Fouquet na Mucha ulidumu miaka michache tu, lakini ndiyo iliyosaidia kubadilisha mtindo wa vito vya Georges Fouquet na kuleta umaarufu kwa kampuni yake.
Mbali na kuunda vito vya mapambo, Fouquet aliandika nakala na vitabu, katika moja ambayo alitangaza:
"Sio mapambo ya kifahari ambayo yataishi, lakini yale ambayo bei ya vifaa ni chini ya uzuri wao - aquamarine, amethyst, topazi, tourmaline. Sanaa ambayo haizeeki itarefusha maisha ya vito hivi. Hawatatenganishwa kamwe kutumia tena mawe. Vitu hivi kimsingi ni kazi za sanaa, na sio njia ya kuwekeza pesa.
Jeweler Henri Vever
Henri Vever ndiye shujaa wa tatu wa hadithi hii na bwana mwingine bora wa enzi ya Art Nouveau. Kama Fouquet, Vever mwanzoni mwa karne ya 1821 alikuwa mkuu wa kampuni ya mapambo ya familia ya Maison Vever, iliyoanzishwa na babu yake mnamo 1854. Henri Vever alizaliwa mnamo 1881 na tangu ujana wake, pamoja na kaka yake Paul, walisoma usimamizi wa biashara ya familia, na pia alisoma kuchora, modeli na muundo wa mapambo katika Ecole des Beaux-Arts huko Paris. Hivyo, kufikia wakati Henri na baba ya Paul walipostaafu mwaka wa XNUMX, alikuwa na warithi wanaostahili. Paul alihusika na maendeleo ya kibiashara katika kampuni hiyo, huku Henri akiwajibika kwa kubuni na kutengeneza vito. Shukrani kwa Henri Vever, mtindo wa kampuni ya kujitia ulibadilika hatua kwa hatua kutoka kwa historia hadi kisasa.
Katika Maonyesho ya Ulimwenguni huko Paris mnamo 1900, Maison Vever ilipokea Grand Prix ya pili kwa vito vyake vya kupendeza vya Art Nouveau, iliyozingatiwa mafanikio bora ya kampuni. Walakini, ingawa walikuwa na sifa zote za mtindo (picha za kike zilizosafishwa, mimea na wanyama), vito vya Henri Vever vilikuwa vya kihafidhina zaidi ikilinganishwa na bidhaa za kupindukia za René Lalique.
Tofauti nyingine ya "Maison Vever" ilikuwa kwamba kampuni hiyo ilifanya kazi hasa na madini ya thamani na mawe ya thamani. Henri hakuwa na ujasiri sawa na kupendezwa na majaribio kama wenzake, na mara nyingi aliamua kutumia vifaa vya bei rahisi.
Mbali na vito vya mapambo, Henri Vever alijulikana kama mkusanyaji wa michoro za Kijapani, na pia mwandishi wa moja ya kazi muhimu zaidi za kisayansi juu ya vito vya mapambo - "Vito vya Ufaransa vya Karne ya XNUMX". Katika kitabu hiki, anaelezea kwa undani maendeleo ya vito vya mapambo, kutoka enzi ya Ubalozi hadi enzi ya Art Nouveau.
Maestro Lucien Gaillard
Na shujaa wa mwisho wa makala hii atakuwa Lucien Gaillard. Leo anajulikana chini sana kuliko Lalique, Fouquet na hata Vever, lakini yeye sio mtu muhimu sana katika sanaa ya vito vya Art Nouveau. Tofauti kuu kati ya vito vyake ilikuwa rufaa kwa sanaa ya Kijapani.
Sanaa ya Kijapani ilikuwa mojawapo ya vyanzo kuu vya Art Nouveau, iliwahimiza mabwana wa Ulaya na rhythm ya nguvu na kubadilika kwa mistari ya mapambo ya mimea, kutokamilika kwa harakati, wepesi na stylization maalum ambayo iligeuza motifs asili katika mifumo ya mapambo.
Lucien Gaillard alizaliwa mnamo 1861 na, kama mafundi wawili wa hapo awali, alianza kazi yake kama mwanafunzi wa baba yake, mfua fedha Ernest Gaillard. Wakati wa malezi yake, alijua kikamilifu mbinu za kukimbiza na kuchora kwenye dhahabu na fedha, alihudhuria kozi nyingi tofauti za vito vya mabwana Dujardin na Salmon, na mwishowe akampita baba yake. Mnamo 1892, Ernest Gaillard alitoa semina yake kwa mtoto wake.
Tayari mwanzoni mwa kazi yake, Lucien Gaillard alipendezwa na aloi na varnish za Kijapani, ambazo hazikutumiwa nchini Ufaransa, lakini zilipendeza sana hivi kwamba ziliwashangaza watu wa wakati wake na vizazi vijavyo vya watafiti wa kazi yake.
Mtengeneza vito Henri Vever alimzungumzia hivi: "Kwa shauku ya kuipenda taaluma yake, mtafiti asiyechoka ambaye alichangamsha kazi yake, Gaillard kwa shauku, na unyakuo alielewa vipengele vyote vya kiteknolojia vya vito vya mapambo, kama vile aloi za vito vya mapambo, mapambo, uvumilivu, na kupata matokeo bora."
Kama vile vito vingine vilivyotajwa hapo juu, mwaka wa 1900 ulikuwa wa muhimu sana kwa Lucien Gaillard. Mwaka huo, matukio kadhaa yalitokea katika maisha yake mara moja - alipata jengo jipya, akawaalika mabwana wa Kijapani kufanya kazi, kumsaidia kuelewa ugumu wa sanaa ya kitaifa na, kwa kweli, alishiriki katika Maonyesho ya Ulimwenguni huko Paris, ambapo alipokea Grand Prix, na zaidi ya hayo, alifahamiana na kazi za hivi punde zaidi za René Lalique, ambaye alimwita msukumo wake.
Mabwana wawili walikuwa na kipengele cha kawaida - wote wawili waligundua mbinu mpya, wakijaribu kutoa tabia maalum kwa kazi zao. Lakini kilichomtofautisha Gaillard kutoka kwa Lalique ni rufaa yake kwa sanaa ya Kijapani na mbinu za Kijapani, shukrani ambayo kazi za Gaillard zilizuiliwa zaidi katika rangi na muundo.
Moja ya kazi bora za Gaillard ni bangili ya Tawi la Apple. Jeweler aliweza kuunda kazi ya kuvutia sana, hata ya kipekee. Katika kila kipengele cha bangili, tunaona picha ya chumba cha kujitegemea na kilichojengwa kwa usawa cha maua kwenye matawi, wakati vipengele vyote vinajumuishwa katika muundo mmoja, sawa. Hii ndiyo kanuni kuu ya motif za Kijapani, ambayo Gaillard hufuata - muundo wa usawa wa vipengele vyote vya utunzi.
Kiini cha Chrysanthemum ni kumbukumbu nyingine ya motif za Kijapani na Gaillard. Bwana hupanga maua mawili kwa uhuru, kufuata kanuni za kuonyesha chrysanthemums katika michoro za Kijapani. Gaillard alitumia pembe katika kazi hii, ambayo hatua kwa hatua aliondoa tabaka. Kwa kufanya hivyo, alipata uwazi, ambayo petals za maua za kifahari zilianza kuonekana kuwa zenye nguvu. Sisitiza kiasi na opals za bluu za milky zilizowekwa kwenye msingi wa chrysanthemums.
Sio chini ya kuvutia ni pini kubwa ya nywele kutoka Amsterdam Rijksmuseum, ambayo Gaillard alionyesha kerengende wawili wakipigana juu ya citrine kubwa. Motif ya asili ni ya asili sana, yenye nguvu na ya kuelezea. Jeweler alitekeleza mapambo hayo kwa uhalisi mkubwa wa kweli, akiwasilisha upesi wa harakati za haraka za wadudu.
Gaillard pia huchanganya kwa ujasiri vifaa vya thamani na vya nusu vya thamani katika kipande hiki cha kujitia: mbawa za wadudu hufanywa kwa pembe ya uwazi na kupambwa na emeralds. Vidokezo vya mbawa vinafunikwa na enamel iliyopangwa na kueneza kwa almasi ndogo. Miili ya kereng'ende imetengenezwa kwa dhahabu na kupambwa kwa milia ya kijani kibichi na bluu champlevé enamel.
Mnamo 1902, kazi kadhaa za Lucien Gaillard ziliwasilishwa kwenye maonyesho huko Glasgow na zilifanikiwa sana kwamba baada yake serikali ya Ufaransa ilimkabidhi Jeshi la Heshima. Kuanzia wakati huo na kuendelea, Gaillard alikua mmoja wa vito mashuhuri wa Ufaransa wa enzi ya Art Nouveau, lakini baada ya 1910 shughuli yake ya ubunifu ilianza kufifia hadi ikaisha mnamo 1925.
Kila mmoja wa mashujaa wa kifungu hiki alikuwa na mtindo wao wa kipekee na njia yao ya kuunda vito vya mapambo, lakini wote walikuwa wameunganishwa na hamu ya kuunda sio vito vya thamani tu, bali pia vitu vya kisanii vya kweli, kwa kutumia mawe ya thamani na metali kwa ajili yao. vifaa, si kuchukuliwa thamani katika kujitia. Mawazo ya asili ya mabwana hawa wakuu yaligeuza madini na mawe ya nusu-thamani kuwa kazi halisi za sanaa, na wao wenyewe waliandikwa milele katika historia ya ulimwengu.
