Ispostavilo se da je jako! Upravo o tome govori izložba pod nazivom “Cartier i islamska umjetnost: u potrazi za modernošću” koja je održana u Dallas Museum of Art.
Ne razmišljamo o tome, ali zaista, islamski ukusi su trebali utjecati na moderni nakit u prilično velikim razmjerima. Prvo što mi pada na pamet je, naravno, orijentalizam 19. stoljeća: kažu, evropski umjetnici i modni dizajneri su u svojoj umjetnosti koristili orijentalne motive, te su stoga elementi dizajna morali prodrijeti u dizajn nakita.
Ali u stvari, sve je još jednostavnije: od druge polovine 2. stoljeća u Pariz su dolazili indijski maharadži i arapski prinčevi da kupuju nakit. Sa sobom su doneli rasute dragog kamenja, drevni nakit od loše brušenih dijamanata i predali izvođačima „na staro“. Tako da oni od pristiglog materijala kreiraju nešto trendi. Po tome je bila posebno poznata prva trećina 19. vijeka.
Logično je da su francuski izvođači uzeli u obzir ukuse kupaca. Štaviše, islamski geometrijski uzorci su tako dobri za stvaranje kompozicija od poliedra. A Art Deco era je to voljela. Brend Cartier, koji sada slavi svoju 175. godišnjicu, bio je među vodećima u ovom poslu.
Nova u Dallasu posvećena ovoj temi sadrži oko 400 komada nakita. Kreirao ga je američki muzej zajedno s brendom, pariškim muzejom dekorativne i primijenjene umjetnosti i Louvreom. Sam dizajn izložbe bio je zapanjujući.
Predstava počinje početkom 20. stoljeća u Parizu, prijestonici stila svijeta, gdje je kolonijalizam izazvao pomamu za umjetnošću i dizajnom iz Perzije, Arabije, Indije, Sjeverne Afrike i šire, piše Texasmonthly.
„Besprijekorno izvedeni, oštri geometrijski uzorci su jedan od zaštitnih znakova, ali nisu cijela slika“, kaže Sarah Schleuning, viša kustosica dekorativne umjetnosti i dizajna u DMA i kokustosica ove izložbe. “Možete uzeti bilo koji orijentalni rukopis i vidjeti isprepletene životinje, turbane sa ornamentima, nevjerovatno preplitanje geometrijskih šara. Mislim da je gustoća ideja i zasićenost novim bojama stimulisala i uzbuđivala Evropljane.”
Osnivači brenda, Louis Cartier i njegova braća, sistematski su tražili materijale, motive, boje i tehnike u ovom islamskom svijetu koje su mogli uvesti i interpretirati kako bi proširili svoj umjetnički vokabular. Kao rezultat, sve je to organski utkano u korporativni identitet kuće Cartier. Na primjer, dizajn Tutti Frutti nakita formuliran je na osnovu krojeva u obliku cvijeta i lista i postavki tipičnih za Mughal Indiju.
U evoluciji Cartierovog stila prikazan nam je prijelaz od neoklasicizma 19. stoljeća (reinterpretacija grčko-rimske antike) do secesije (transformacija novih materijala u tekuće, prirodne forme). A onda skok do elegantnog i strukturiranog Art Decoa koji je postao “pravi” Cartier.
Četvrti i posljednji dio izložbe pokriva period nakon 1933. godine, kada je Cartier imenovao Jeanne Toussaint za direktoricu odjela za nakit. Savladavajući Cartierov vokabular, poboljšala je reference, svijetle boje i podebljane veličine.
Simbol ove izložbe, predstavljen u svim promotivnim materijalima, je ogrlica iz 1947. sa ametistima, tirkiznim kabošonima i dijamantima postavljenim u lisnati naprsnik. "Previše je, i to je cela poenta ove priče", pišu novinari.
