Taiteilijan inspiraationa voivat olla täysin implisiittiset pienet asiat - kuiva ruohonkorsi, joka putosi vahingossa unohdetun kirjan sivujen väliin, seinällä tanssivan auringon häikäisy, tuulen kahina väsyneissä syksyn lehdissä. Kaikesta epäsuorasta, tiedostamattomasta syntyy mestariteoksia.
Ranskalainen Lucien Gaillard, kolmannen sukupolven kultaseppä, kiehtoi ja inspiroitui japanilaisesta taiteesta, joka vaikutti suuresti art nouveau -tyyli.
Gaillardin luomat korut on nähtävä. Ne ovat hienostuneita ja huomaamattomia, mutta kuinka paljon suloisuutta ja hiljaista charmia näissä mestarillisesti toteutetuissa vempaimissa onkaan!
Suuren varjossa René Lalique, Georges Fouquet, Henri Vever, — Gaillardilla on edelleen erityinen paikka. Hänen koristeita on harkittava pidempään, ne, kuten huomaamaton luonto, eivät ole joskus kirkkaita, mutta ne ovat sitäkin viehättävämpiä! Arvokkaat syksyn matkamuistot - sudenkorennon kiille siivet, kuivatut vehnän tähkät, fenkolin sateenvarjot, heinäsirkka pudonneiden lehtien alla - kaiken tämän ilmensi hänen teoksissaan Gaillard.
Lucien Gaillardin elämäkerta
Lucien Gaillardin elämäkerta, joka on kerätty harvinaisista lähteistä, antaa käsityksen hänen luovasta ja elämästään opiskelijasta kansallisen korukoulun tunnustetuksi mestariksi.
Vuonna 1892 Lucienin isä Ernest Gaillard luovutti korupajan johtamisen pojalleen. Siten Lucien Gaillardista tuli seuraava korudynastian edustaja.
Vuodesta 1878 lähtien Lucien Gaillard opiskeli kultaseppää ja hallittuna ammatin salaisuudet ohitti isänsä ja isoisänsä. Hän opiskeli myös monimutkaisia teknologisia prosesseja, pääasiassa kullan ja hopean lyöntitekniikkaa sekä kaiverrustekniikkaa. Lisäksi Gaillard osallistui erilaisille korutaiteen kursseille.
Loistavan uransa alussa hän menestyi metallien ja niiden patinoinnin tutkimuksessa, häntä kiinnostivat erityisesti muinaisten japanilaisten metalliseosten ja lakkojen salaisuudet, joita Ranskassa ennen häntä ei käytännössä käytetty. Gaillard ymmärsi, että japanilaiset olivat jäljittelemättömiä väriefektien käytössä, metallituotteiden värikäsittelyssä, etsauksen käytössä.
Hiusneulat, kammat hiuksille - erillinen luku kultasepän työssä. Tällainen arjen asia on tehty korutaideksi!
Taidekriitikko ja mestarityön tutkija Helene André, jonka ansiosta Gaillardin elämästä tiedetään nykyään harvinaisia yksityiskohtia, kirjoitti hänestä:
”Hänen tietonsa metalleista ja metalliseoksista on hämmästyttävää. Hän tietää käyttämänsä aineen kemiallisen luonteen. Hän hallitsee patinoinnin taidon, työskentelee pitkään ja hienovaraisesti ja erottaa sen tekstuureiksi ja väreiksi haluamallaan tavalla."
Gaillard kutsui yritykseensä japanilaisia metallikäsityöläisiä, jotka tunsivat muinaisten metalliseosten salaisuudet, kaivertimet, jalokivivalmistajat, lakkaajat.
Japanilaiset auttoivat häntä ymmärtämään kansallisen taiteen hienouksia ja erityispiirteitä.
Lopulta hän osallistui vuoden 1900 maailmannäyttelyyn Pariisissa. Täällä mestari esitteli koruja ja hopeamaljakoita, jotka tekivät yleisöön suuren vaikutuksen hienostuneella, hienostuneella, "houkuttelevalla" patina-sävyllään. Hän sai korkean asiantuntija-arvion ja Grand Prix -palkinnon arvovaltaiselta tuomaristolta ja hänestä tuli yksi ranskalaisen korutaiteen johtajista, kuten Vever, Fouquet, Boucheron.
Mutta mikä vielä tärkeämpää, Gaillard seurasi samaa polkua inspiraation ja ystävänsä, kultaseppä René Laliquen kanssa. Laliquen tavoin Lucien Gaillard valmisti hajuvesipulloja. Siitä on tullut erillinen taidemuoto, arvokas esine, arvostettu korujen tavoin.
Gaillard, melkein unohdettu, mutta haluan sinun tietävän niin hienostuneesta mestarista, hänen hiljaisesta, koruihin sisältyneestä laulustaan, joka on tuskin kuultavissa muiden äänten kuorossa...
