L'ispirazione per l'artista può essere del tutto implicita in piccole cose: un filo d'erba secco caduto accidentalmente tra le pagine di un libro dimenticato, il bagliore del sole che danza sul muro, il fruscio del vento tra le stanche foglie autunnali. Tutto ciò che è implicito, inconscio dà origine a capolavori.
Il francese Lucien Gaillard, gioielliere di terza generazione, fu affascinato e ispirato dall'arte giapponese, che influenzò ampiamente stile art nouveau.
I gioielli creati da Gaillard sono da vedere. Sono raffinati e discreti, ma quanta grazia e fascino silenzioso ci sono in questi aggeggi magistralmente eseguiti!
All'ombra del grande René Lalique, Georges Fouquet, Henri Vever, — Gaillard occupa ancora un posto speciale. Le sue decorazioni devono essere considerate più lunghe, loro, come la natura discreta, a volte non sono luminose, ma sono tanto più affascinanti! Preziosi souvenir autunnali - ali di mica di libellule, spighe di grano secche, ombrelli di finocchio, una cavalletta sotto le foglie cadute - tutto questo è stato incarnato nelle sue opere da Gaillard.
Biografia di Lucien Gaillard
La biografia di Lucien Gaillard, raccolta da fonti rare, dà un'idea del suo percorso creativo e di vita da studente a maestro riconosciuto della scuola nazionale di gioielleria.
Nel 1892, il padre di Lucien, Ernest Gaillard, cedette al figlio la direzione del laboratorio di gioielleria. Così, Lucien Gaillard divenne il prossimo rappresentante della dinastia dei gioielli.
Dal 1878, Lucien Gaillard ha studiato oreficeria e, dopo aver padroneggiato i segreti del mestiere, ha superato suo padre e suo nonno. Ha anche studiato complessi processi tecnologici, principalmente la tecnica di conio dell'oro e dell'argento e l'incisione. Inoltre, Gaillard ha frequentato vari corsi di arte orafa.
All'inizio della sua brillante carriera eccelleva nello studio dei metalli e della loro patinatura, era particolarmente interessato ai segreti delle antiche leghe e vernici giapponesi, che prima di lui non erano praticamente utilizzate in Francia. Gaillard capì che i giapponesi erano inimitabili nell'uso degli effetti cromatici, nel trattamento cromatico dei prodotti in metallo, nell'uso dell'incisione.
Forcine, pettini per capelli: un capitolo a parte nel lavoro di un gioielliere. Una cosa così quotidiana è stata trasformata in un gioiello d'arte!
La critica d'arte e ricercatrice dell'opera del maestro Helene André, grazie alla quale oggi si conoscono rari dettagli della vita di Gaillard, ha scritto di lui:
“La sua conoscenza di metalli e leghe è sorprendente. Conosce la natura chimica della sostanza che usa. Padroneggia l'arte della patinatura, lavorando a lungo e con delicatezza, separandola in trame e colori a suo piacimento.
Gaillard invitò nella sua azienda artigiani del metallo giapponesi, che conoscevano i segreti delle leghe antiche, incisori, gioiellieri, verniciatori.
I giapponesi lo hanno aiutato a comprendere le complessità e le specificità dell'arte nazionale.
Infine, ha preso parte all'Esposizione Mondiale del 1900 a Parigi. Qui, il maestro ha presentato gioielli e vasi d'argento, che hanno fatto una grande impressione sul pubblico con la loro patina sottile, sofisticata, "allettante". Ha ricevuto un'alta valutazione di esperti e un Grand Prix da una giuria autorevole ed è diventato uno dei leader nell'arte orafa francese, come Vever, Fouquet, Boucheron.
Ma soprattutto, Gaillard ha seguito lo stesso percorso con la sua ispirazione e amico, il gioielliere René Lalique. Come Lalique, Lucien Gaillard produceva bottiglie di profumo. È diventata una forma d'arte separata, un oggetto prezioso, molto apprezzato, come i gioielli.
Gaillard, quasi dimenticato, ma voglio che tu sappia di un maestro così raffinato, la sua canzone tranquilla, incarnata in gioielli, che è appena udibile tra il coro di altre voci...
