작가의 영감은 완전히 암묵적인 작은 것일 수 있습니다. 잊혀진 책의 페이지 사이에 우연히 떨어진 마른 풀잎, 벽에서 춤추는 태양의 눈부심, 피곤한 단풍에 바람이 바스락 거리는 소리입니다. 암묵적이고 무의식적인 모든 것이 걸작을 낳습니다.
XNUMX대째 보석상인 프랑스인 Lucien Gaillard는 일본 미술에 매료되고 영감을 받아 아르누보 스타일.
Gaillard가 만든 보석은 꼭 봐야합니다. 그들은 세련되고 눈에 거슬리지 않지만 이 훌륭하게 실행된 기즈모에는 얼마나 많은 우아함과 조용한 매력이 있습니다!
위대한 자의 그늘에서 르네 라리크, 조르주 푸케, 앙리 베베르, — Gaillard는 여전히 특별한 위치를 차지합니다. 그의 장식은 더 오래 고려할 필요가 있으며 신중한 자연처럼 때로는 밝지 않지만 더 매력적입니다! 귀중한 가을 기념품-잠자리의 운모 날개, 마른 밀 귀, 회향 우산, 낙엽 아래 메뚜기-이 모든 것이 Gaillard의 작품에서 구현되었습니다.
Lucien Gaillard의 전기
희귀 한 출처에서 수집 한 Lucien Gaillard의 전기는 학생에서 국립 보석 학교의 인정받는 마스터에 이르기까지 그의 창의적이고 삶의 길에 대한 아이디어를 제공합니다.
1892년 Lucien의 아버지인 Ernest Gaillard는 보석 작업장 관리를 아들에게 넘겼습니다. 따라서 Lucien Gaillard는 보석 왕조의 다음 대표자가되었습니다.
1878년부터 Lucien Gaillard는 금세공을 공부했고 공예의 비밀을 마스터하여 아버지와 할아버지를 능가했습니다. 그는 또한 복잡한 기술 프로세스, 주로 금과 은을 주조하고 조각하는 기술을 연구했습니다. 또한 Gaillard는 보석 예술의 다양한 과정에 참석했습니다.
그의 화려한 경력 초기에 그는 금속 연구와 패티 네이션에 탁월했으며 특히 프랑스에서 거의 사용되지 않은 고대 일본 합금 및 바니시의 비밀에 관심이있었습니다. Gaillard는 에칭 사용에서 금속 제품의 색상 처리에서 색상 효과 사용에서 일본인이 흉내낼 수 없다는 것을 이해했습니다.
머리핀, 머리카락 빗 - 보석상 작업의 별도 장. 그런 일상이 주얼리 아트로 탄생했습니다!
오늘날 Gaillard의 삶에 대한 드문 세부 사항이 알려진 덕분에 미술 평론가이자 석사 작품 Helene André의 연구원은 그에 대해 다음과 같이 썼습니다.
“금속과 합금에 대한 그의 지식은 놀랍습니다. 그는 자신이 사용하는 물질의 화학적 성질을 알고 있습니다. 그는 원하는 대로 질감과 색상을 분리하여 오랫동안 섬세하게 작업하는 패티네이션 기술을 마스터합니다.”
Gaillard는 고대 합금, 조각가, 보석 세공인, 니스 세공인의 비밀을 아는 일본 금속 공예가를 회사에 초대했습니다.
일본인은 그가 국가 예술의 복잡성과 특성을 이해하도록 도왔습니다.
마침내 그는 1900년 파리에서 열린 만국 박람회에 참가했습니다. 여기에서 주인은 보석과 은색 꽃병을 선보였는데, 미묘하고 정교하며 "유혹적인" 파티나 색조로 청중에게 큰 인상을 남겼습니다. 그는 권위 있는 심사위원단으로부터 높은 전문가 평가와 그랑프리를 받았으며 Vever, Fouquet, Boucheron과 같은 프랑스 주얼리 예술의 리더 중 한 명이 되었습니다.
그러나 더 중요한 것은 Gaillard가 그의 영감이자 친구인 보석상인 René Lalique와 같은 길을 걸었다는 것입니다. Lalique와 마찬가지로 Lucien Gaillard는 향수병을 생산했습니다. 그것은 별도의 예술 형식, 보석처럼 가치가 높은 귀중한 물건이 되었습니다.
Gaillard, 거의 잊혀졌지만 보석으로 구현된 그의 조용한 노래, 다른 목소리의 합창단 사이에서 거의 들리지 않는 그런 세련된 거장에 대해 알고 싶습니다...
