Инспирацијата за уметникот може да бидат целосно имплицитни мали нешта - суво трева што случајно падна меѓу страниците на заборавена книга, сјајот на сонцето што танцува на ѕидот, шумолењето на ветрот во уморните есенски лисја. Сè што е имплицитно, несвесно раѓа ремек-дела.
Французинот Лусиен Гајар, златар од трета генерација, бил фасциниран и инспириран од јапонската уметност, која во голема мера влијаела стил на арт нуво.
Накитот создаден од Гајард мора да се види. Тие се рафинирани и ненаметливи, но колкава грациозност и тивок шарм има во овие мајсторски изведени Gizmos!
Во сенката на големите Рене Лалик, Жорж Фуке, Анри Вевер, - Гејард сè уште зазема посебно место. Неговите украси треба да се разгледуваат подолго, тие се како дискретна природа - понекогаш не се светли, но се уште пошармантни! Скапоцени есенски сувенири - мика крилја од вилински коњчиња, исушени уши од пченица, чадори од анасон, скакулец под паднатите лисја - сето тоа беше отелотворено во неговите дела од Гајард.
Биографија Лусиен Гајард
Биографијата на Лусиен Гајард, собрана од ретки извори, дава идеја за неговиот креативен и животен пат од студент до признат мајстор на националното училиште за накит.
Во 1892 година, таткото на Лусиен, Ернест Гајард, го предал управувањето со работилницата за накит на својот син. Така, Лусиен Гајард стана следниот претставник на династијата на накит.
Од 1878 година, Лусиен Гајард студирал златарство и, откако ги совладал тајните на занаетот, ги надминал својот татко и дедо. Студирал и сложени технолошки процеси, пред се техниката на ковање злато и сребро и гравирање. Покрај тоа, Гајард присуствуваше на различни курсеви за уметност на накит.
На почетокот на својата блескава кариера, тој се истакна во изучувањето на металите и нивното патинирање, особено се интересираше за тајните на древните јапонски легури и лакови, кои практично не се користеа во Франција пред него. Гајард разбрал дека Јапонците се неповторливи во употребата на ефекти во боја, во обработката на бојата на металните производи, во употребата на офорт.
Шенчиња за коса, чешли за коса - посебно поглавје во работата на златар. Ваквото секојдневие е претворено во парче уметност за накит!
Ликовниот критичар и истражувач на мајсторското дело Хелен Андре, благодарение на која денес се познати ретки детали од животот на Гајард, напиша за него:
„Неговото познавање на метали и легури е неверојатно. Ја знае хемиската природа на супстанцијата што ја користи. Тој ја владее уметноста на патинирање, работи долго и деликатно, разделувајќи ја на текстури и бои како што сака“.
Гајард ги покани јапонските металски занаетчии, кои ги знаеја тајните на античките легури, гравери, накитувачи, лакови, да се приклучат на неговата фирма.
Јапонците му помогнаа да ги разбере сложеноста и спецификите на националната уметност.
Конечно, тој учествуваше на Светската изложба од 1900 година во Париз. Овде мајсторот презентираше накит и сребрени вазни, кои оставија одличен впечаток кај публиката со нивната суптилна, софистицирана, „примамлива“ патина нијанса. Доби висока стручна оценка и Гран при од авторитативно жири и стана еден од лидерите во француската уметност за накит, како што се Вевер, Фуке, Бушерон.
Но, уште поважно, Гајар го следеше истиот пат со неговата инспирација и пријател, златарот Рене Лалик. Како и Лалик, Лусиен Гајард произведуваше шишиња со парфеми. Таа стана посебна форма на уметност, скапоцен предмет, високо ценет, како накит.
Гајард, речиси заборавен, но сакам да знаете за еден толку префинет мајстор, неговата тивка песна, отелотворена во накит, која едвај се слуша меѓу хорот на други гласови...
