Frymëzimi për artistin mund të jenë gjëra të vogla krejtësisht të nënkuptuara - një fije bari e thatë që ra aksidentalisht midis faqeve të një libri të harruar, shkëlqimi i diellit që kërcen në mur, shushurima e erës në gjethet e lodhura të vjeshtës. Çdo gjë e nënkuptuar, e pavetëdijshme krijon kryevepra.
Francezi Lucien Gaillard, një argjendari i gjeneratës së tretë, ishte i magjepsur dhe i frymëzuar nga arti japonez, i cili ndikoi në masë të madhe stili art nouveau.
Bizhuteritë e krijuara nga Gaillard duhet të shihen. Ato janë të rafinuara dhe të pavëmendshme, por sa hir dhe bukuri e qetë kanë këto gizmos të ekzekutuara me mjeshtëri!
Në hijen e të mëdhenjve René Lalique, Georges Fouquet, Henri Vever, — Gaillard ende zë një vend të veçantë. Dekorimet e tij duhet të konsiderohen më gjatë, ato, si natyra diskrete, ndonjëherë nuk janë të ndritshme, por ato janë edhe më simpatike! Suvenire të çmuara të vjeshtës - krahë mikë pilivesa, kallinj të tharë gruri, çadra kopër, një karkalec nën gjethet e rënë - e gjithë kjo u mishërua në veprat e tij nga Gaillard.
Biografia e Lucien Gaillard
Biografia e Lucien Gaillard, e mbledhur nga burime të rralla, jep një ide të rrugës së tij krijuese dhe jetësore nga një student në një mjeshtër të njohur të shkollës kombëtare të bizhuterive.
Në vitin 1892, babai i Lucien, Ernest Gaillard, ia dorëzoi menaxhimin e punishtes së bizhuterive djalit të tij. Kështu, Lucien Gaillard u bë përfaqësuesi i ardhshëm i dinastisë së bizhuterive.
Nga viti 1878, Lucien Gaillard studioi argjendarinë dhe, pasi zotëroi sekretet e zanatit, tejkaloi babanë dhe gjyshin e tij. Ai studioi gjithashtu procese komplekse teknologjike, kryesisht teknikën e prerjes së arit dhe argjendit, dhe gdhendjen. Përveç kësaj, Gaillard ndoqi kurse të ndryshme në artin e bizhuterive.
Në fillim të karrierës së tij të shkëlqyer, ai shkëlqeu në studimin e metaleve dhe patinimit të tyre, ai ishte veçanërisht i interesuar për sekretet e lidhjeve dhe llaqeve të lashta japoneze, të cilat praktikisht nuk ishin përdorur në Francë para tij. Gaillard e kuptoi që japonezët ishin të paimitueshëm në përdorimin e efekteve të ngjyrave, në trajtimin e ngjyrave të produkteve metalike, në përdorimin e gravurës.
Kapëse flokësh, krehër për flokë - një kapitull më vete në punën e një argjendari. Një gjë e tillë e përditshme është kthyer në një bizhuteri arti!
Kritika e artit dhe studiuesja e veprës së mjeshtrit Helene André, falë së cilës sot njihen detaje të rralla të jetës së Gaillard, shkroi për të:
“Njohuritë e tij për metalet dhe lidhjet janë të mahnitshme. Ai e di natyrën kimike të substancës që përdor. Ai zotëron artin e patinimit, duke punuar gjatë dhe me delikatesë, duke e ndarë atë në tekstura dhe ngjyra sipas dëshirës.
Gaillard ftoi mjeshtrit japonezë të metaleve, të cilët njihnin sekretet e lidhjeve të lashta, gdhendësit, argjendaritë, llaqet, të bashkoheshin me firmën e tij.
Japonezët e ndihmuan atë të kuptonte ndërlikimet dhe specifikat e artit kombëtar.
Më në fund, ai mori pjesë në Ekspozitën Botërore të vitit 1900 në Paris. Këtu, mjeshtri prezantoi bizhuteri dhe vazo argjendi, të cilat lanë përshtypje të madhe te audienca me nuancën e tyre delikate, të sofistikuar, "joshëse" të patinës. Ai mori një vlerësim të lartë eksperti dhe një Grand Prix nga një juri autoritative dhe u bë një nga liderët në artin francez të bizhuterive, si Vever, Fouquet, Boucheron.
Por më e rëndësishmja, Gaillard ndoqi të njëjtën rrugë me frymëzimin dhe mikun e tij, argjendari René Lalique. Ashtu si Lalique, Lucien Gaillard prodhonte shishe parfumi. Është bërë një formë arti më vete, një objekt i çmuar, shumë i vlerësuar, si bizhuteri.
Gaillard, pothuajse i harruar, por dua që ju të dini për një mjeshtër kaq të rafinuar, këngën e tij të qetë, të mishëruar në bizhuteri, që mezi dëgjohet në korin e zërave të tjerë...
