Die Inspiration für den Künstler können völlig implizite Kleinigkeiten sein – ein trockener Grashalm, der versehentlich zwischen die Seiten eines vergessenen Buches gefallen ist, der Glanz der Sonne, der an der Wand tanzt, das Rascheln des Windes in müden Herbstblättern. Alles Implizite, Unbewusste bringt Meisterwerke hervor.
Der Franzose Lucien Gaillard, ein Juwelier in dritter Generation, war von der japanischen Kunst fasziniert und inspiriert, die ihn maßgeblich beeinflusste Jugendstil.
Der von Gaillard geschaffene Schmuck muss gesehen werden. Sie sind raffiniert und unaufdringlich, aber wie viel Anmut und stiller Charme steckt in diesen meisterhaft ausgeführten Spielereien!
Im Schatten der Großen René Lalique, Georges Fouquet, Henri Vever, — Gaillard nimmt immer noch einen besonderen Platz ein. Seine Dekorationen müssen länger betrachtet werden, sie sind wie die diskrete Natur manchmal nicht hell, aber umso charmanter! Kostbare Herbstsouvenirs – Glimmerflügel von Libellen, getrocknete Weizenähren, Fenchelschirme, eine Heuschrecke unter abgefallenen Blättern – all dies verkörperte Gaillard in seinen Werken.
Biographie von Lucien Gaillard
Die aus seltenen Quellen zusammengestellte Biografie von Lucien Gaillard gibt einen Einblick in seinen kreativen und Lebensweg vom Schüler zum anerkannten Meister der nationalen Schmuckschule.
Im Jahr 1892 übergab Luciens Vater Ernest Gaillard die Leitung der Schmuckwerkstatt an seinen Sohn. Damit wurde Lucien Gaillard der nächste Vertreter der Schmuckdynastie.
Ab 1878 studierte Lucien Gaillard das Goldschmiedehandwerk und übertraf, nachdem er die Geheimnisse des Handwerks beherrschte, seinen Vater und seinen Großvater. Er studierte auch komplexe technologische Prozesse, vor allem die Technik der Gold- und Silberprägung sowie die Gravur. Darüber hinaus besuchte Gaillard verschiedene Kurse in Schmuckkunst.
Zu Beginn seiner glänzenden Karriere zeichnete er sich durch das Studium von Metallen und deren Patinierung aus. Besonders interessierte er sich für die Geheimnisse alter japanischer Legierungen und Lacke, die vor ihm in Frankreich praktisch nicht verwendet wurden. Gaillard verstand, dass die Japaner in der Verwendung von Farbeffekten, in der Farbbehandlung von Metallprodukten und in der Verwendung von Ätzungen unnachahmlich waren.
Haarnadeln, Haarkämme – ein eigenes Kapitel in der Arbeit eines Juweliers. So ein alltägliches Ding wurde in ein Schmuckstück verwandelt!
Die Kunstkritikerin und Forscherin des Meisterwerks Helene André, dank der heute seltene Details aus Gaillards Leben bekannt sind, schrieb über ihn:
„Sein Wissen über Metalle und Legierungen ist erstaunlich. Er kennt die chemische Natur der von ihm verwendeten Substanz. Er beherrscht die Kunst der Patinierung, arbeitet lange und feinfühlig und unterteilt sie nach Belieben in Texturen und Farben.“
Gaillard lud japanische Metallhandwerker, die die Geheimnisse antiker Legierungen kannten, Graveure, Juweliere und Lackierer ein, sich seiner Firma anzuschließen.
Die Japaner halfen ihm, die Feinheiten und Besonderheiten der nationalen Kunst zu verstehen.
Schließlich nahm er an der Weltausstellung 1900 in Paris teil. Hier präsentierte der Meister Schmuck und Silbervasen, die mit ihrem subtilen, raffinierten, „verlockenden“ Patina-Farbton das Publikum beeindruckten. Er erhielt eine hohe Expertenbewertung und einen Grand Prix von einer renommierten Jury und wurde zu einem der führenden Vertreter der französischen Schmuckkunst wie Vever, Fouquet, Boucheron.
Aber was noch wichtiger ist: Gaillard ging mit seiner Inspiration und seinem Freund, dem Juwelier René Lalique, den gleichen Weg. Lucien Gaillard stellte wie Lalique Parfümflaschen her. Es ist zu einer eigenständigen Kunstform geworden, zu einem kostbaren und hochgeschätzten Objekt wie Schmuck.
Gaillard, fast vergessen, aber ich möchte, dass Sie etwas über einen so raffinierten Meister wissen, sein ruhiges Lied, verkörpert in Schmuck, das im Chor der anderen Stimmen kaum hörbar ist ...
