Оказывается, сильно! Именно об этом рассказывает выставка под названием «Cartier and Islamic Art: In Search of Modernity», которая проходила в музее искусств в Далласе.
Мы об этом не задумываемся, а ведь действительно, исламские вкусы должны были повлиять на современное ювелирное искусство достаточно масштабно. В первую очередь в голову приходит, конечно, ориентализм 19 века: мол, европейские художники и модельеры использовали восточные мотивы в своем искусстве, и поэтому элементы дизайна должны были проникнуть и в ювелирный дизайн.
Но на самом деле все еще проще: начиная со 2-й половины 19 века индийские магараджи и арабские принцы приезжали в Париж, чтобы закупиться ювелирными украшениями. Они привозили с собой россыпи драгоценных камней, старинные украшения из плохо ограненных бриллиантов и сдавали их исполнителям «на лом». Чтобы те из поступившего материала создавали нечто ультрамодное. Особенно этим славилась 1-я треть 20 века.
Логично, что французские исполнители принимали во внимание вкусы заказчиков. Тем более, что исламские геометрические орнаменты так хороши для составления композиций из многогранников. А эпоха ар-деко обожала такое. Марка Cartier, празднующая сейчас свое 175-летие, была среди лидеров этого бизнеса.
На новой в Далласе, посвященной этой теме, представлено около 400 украшений. Она создавалась американским музеем совместно с брендом, парижским Музеем декоративно-прикладного искусства и Лувром. Выставочный дизайн сам по себе ошеломительным вышел.
Шоу начинается с рассказа о Париже начала 20 века, мировой столице стиля, где колониализм вызвал увлечение искусством и дизайном из Персии, Аравии, Индии, Северной Африки и других стран, пишет издание Texasmonthly.
«Безупречно выполненные четкие геометрические узоры — это одна из отличительных черт, но далеко не вся картина, — рассказывает Сара Шлейнинг, старший куратор отдела декоративно-прикладного искусства и дизайна в DMA и сокуратор этой выставки. — Вы можете взять любую восточную рукопись и увидеть там сплетенных животных, тюрбаны с орнаментом, невероятные переплетения геометрических узоров. Я думаю, что именно плотность идей и насыщенность новыми красками стимулировали и волновали европейцев».
Основатели бренда Луи Картье и его братья планомерно разыскивали в этом исламском мире материалы, мотивы, цвета и техники, которые они могли импортировать и интерпретировать, чтобы расширить свой художественный лексикон. В итоге все это органично вплелось в фирменный стиль дома Cartier. Например, дизайн украшений Tutti Frutti был сформулирован на основе огранок и оправ в форме цветов и листьев, типичных для Индии Великих Моголов.
В эволюции стиля Cartier нам показывают переход от неоклассицизма 19 века (переосмысление греко-римской античности) к ар-нуво (преобразование новых материалов в плавные, естественные формы). А затем скачок к гладкому и структурированному ар-деко, которым и стал «настоящим» Cartier.
Четвертый, последний раздел выставки охватывает период после 1933 года, когда Cartier назначил Жанну Туссен директором отдела ювелирных украшений. Владея словарем Cartier, она усилила отсылки, яркие цвета и смелые размеры.
Символом этой выставки, фигурирующим во всех рекламных материалах, является колье 1947 года с аметистами, бирюзовыми кабошонами и бриллиантами, расположенными в лиственном нагруднике. «Оно чрезмерно, и в этом и есть вся суть данной истории», пишут журналисты.
